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Talla de madera decorativa antigua de 6.000 años de antigüedad

Talla de madera decorativa antigua de 6.000 años de antigüedad

Los arqueólogos han hecho un descubrimiento increíble en Rhondda Valley, Gales: una pieza de madera de 6.000 años de antigüedad con elaboradas decoraciones talladas en ella. La edad del artefacto es increíble teniendo en cuenta que las primeras sociedades asentadas no surgieron hasta el 5.500 a. C. en Mesopotamia, y miles de años después se construyó Stonehenge en Gran Bretaña.

La importancia de este descubrimiento es significativa, ya que demuestra que la sofisticación en términos de arte existía en Gales en ese momento, en un período de tiempo del Mesolítico tardío. La pieza de madera que se encontró tenía 1,7 m de largo y tenía patrones grabados en ambos lados. Según los arqueólogos, se cree que se utilizó para marcar un área o un sitio sagrado. Las excavaciones posteriores no han revelado ningún otro artefacto hasta ahora, lo que hace que esta pieza de madera sea aún más única.

A partir de tantos descubrimientos, parece claro que lo que la arqueología y la historia creen sobre el pasado de la humanidad podría estar totalmente equivocado. La mitología se descarta como falsa, incluso si la evidencia ha demostrado que los eventos mitológicos son verdaderos, y cualquier intento de modificar los "hechos aceptados" de la evolución humana se descarta como una tontería. Llegará el momento en que la evidencia que respalde el nivel avanzado de conocimiento y habilidad de nuestros ancestros antiguos superará con creces las ideas convencionales de sociedades antiguas compuestas por primitivos.


    Historia de la talla de madera

    La talla de madera probablemente ha existido desde que el hombre ha estado sobre la tierra. Entonces, la historia de la talla en madera comienza desde el principio. El hombre siempre ha utilizado y manipulado la madera. Adam fue probablemente el primer tallador de madera. Debió haber usado la madera como una de sus primeras herramientas, tal vez para un garrote o un bastón. Incluso podría haber atado una piedra a un palo de madera y usarla como martillo. Cuando encontró una manera de hacer un instrumento lo suficientemente afilado para cazar, una punta de flecha o una punta de lanza pudo haber sido lo primero, pero de ser así, el cuchillo no pudo haber quedado muy atrás. ¿Qué crees que haría un hombre con un cuchillo que vive en el bosque o en la jungla y está rodeado de árboles caídos y en pie para pasar el tiempo? La talla en madera acaba de comenzar. ¿Se registró la fecha en un libro? Probablemente no había libros. Además, tallar era tan divertido que se tomaba el tiempo de escribirlo. Probablemente comenzó a tallar o tal vez tallar otras herramientas o utensilios de madera. Después de un tiempo debió haber descubierto que podía tallar o hacer casi cualquier cosa que quisiera con madera. Tallar podría haber sido su pasatiempo favorito, al menos hasta que llegó Eve.

    Debido a que la madera es un material que no resistirá el paso del tiempo, las tallas de madera deben protegerse y cuidarse para que duren. A diferencia de las tallas de piedra o las esculturas que pueden estar enterradas durante miles de años y sobrevivir, imagina lo que sucedería con una talla de madera o una escultura de madera en esas condiciones. Entre los elementos y los insectos, en poco tiempo no quedaría nada. Hay un país donde las condiciones son lo suficientemente favorables para que la madera pueda sobrevivir durante largos períodos de tiempo sin el mejor cuidado. El clima de Egipto es el único clima en el que esto podría suceder. En 1860, se encontraron once paneles de madera que se habían conservado bajo la arena durante más de 4000 años. Cada uno de estos paneles medía dos pies por un pie y medio. Estos paneles son lo que nosotros, los talladores de madera modernos, llamaríamos tallas en relieve. Fueron encontrados en la tumba de Pharaon Hesy-Ra. Se cree que la primera figura tridimensional encontrada hasta ahora fue tallada alrededor del 2500 a. C. La talla mide un metro de alto y está en la postura egipcia habitual, caminando hacia adelante con ambos pies apoyados en el suelo y sosteniendo un bastón en una mano. La madera no abundaba en Egipto y la acacia y el sicomoro eran los únicos árboles que crecían aptos para tallar. Estos árboles eran tan escasos que se los consideraba sagrados. Si bien hay indicios de que en casi todos los países la gente practicaba el arte del tallado en madera, los tallados no sobrevivieron como lo hicieron en Egipto.

    La talla de madera se menciona en la Biblia en el libro de Éxodo, Capítulo 35, que probablemente fue escrito por Moisés. Dice lo siguiente:

    29 Los hijos de Israel trajeron una ofrenda voluntaria al Señor, todo hombre y mujer, cuyo corazón los había dispuesto a traer para toda clase de obra que el Señor había mandado que se hiciera por mano de Moisés. 30 Y Moisés dijo a los hijos de Israel: Mirad, Jehová ha llamado por nombre Be-zal & # 8217e-el hijo de U & # 8217ri, hijo de Hur, de la tribu de Judá 31 Y lo ha llenado de los espíritu de Dios, en sabiduría, en entendimiento, en conocimiento y en toda forma de obra 32 y para idear obras curiosas, para trabajar en oro, plata y bronce, 33 y en el tallado de piedras, para engastar ellos, y en la talla de madera, para hacer cualquier tipo de trabajo astuto

    Observe cómo la Biblia dice que Dios les dio a estas personas la sabiduría, el entendimiento y el conocimiento para hacer este trabajo. Cualquier sabiduría, habilidad o talento que tengamos no se debe a nuestra propia grandeza, sino que son regalos de Dios y debemos agradecerle por ellos.

    Durante la Edad Media, el tallado en madera tuvo sus altibajos. En Europa, el arte de la talla en madera estaba prácticamente confinado a los monasterios, ya que era el único lugar que era lo suficientemente seguro para practicarlo. Hubo muchas guerras y actos de barbarie en ese momento. Desde aproximadamente el 700 d.C. hasta aproximadamente el 900 d.C., el arte o la práctica de hacer imágenes estuvo estrictamente prohibido en algunas partes de Europa. Esto incluía imágenes de cualquier tipo, como tallas de madera e incluso pinturas. Esto fue provocado por artistas que copiaban esculturas romanas de dioses paganos, emblemas y símbolos paganos. Muchos artistas se fueron a otras partes de Europa, donde los monasterios emplearon a artesanos y artistas de todo tipo para trabajar en los propios monasterios. La talla de madera que se hizo en estos monasterios fueron en su mayoría tallas en relieve realizadas en puertas y paneles de madera. Las tallas realizadas en cada país de Europa fueron notablemente similares, lo que se puede atribuir al hecho de que los talladores viajaban de monasterio en monasterio practicando su oficio.

    Después del año 1000 artistas sintieron más libertad y comenzaron a abrirse con su trabajo. Los talladores de madera fueron influenciados por tallas de piedra y basaron parte de su trabajo en restos descubiertos en partes de Europa como Italia. En Inglaterra, las tallas también se basaron en tallas de piedra. Estas tallas no eran normalmente estatuas sino tallas decorativas. Algunos de estos parecen estar basados ​​en tallas hechas en Dinamarca y Noruega. Siglos más tarde, los talladores de madera escandinavos parecen haber sido influenciados por tallas de piedra hechas en Inglaterra. Algunas tallas hechas entre 1000 d.C. y 1200 d.C. todavía se pueden encontrar en iglesias antiguas en Inglaterra. Estas tallas de madera, naturalmente, estaban protegidas de los elementos, de lo contrario, no podrían haber sobrevivido. Muchas tallas de madera a lo largo de los años se han destruido debido a la negligencia. Otros han sido destruidos intencionalmente por guerras y actos contra las iglesias. Muchos también fueron destruidos en nombre de mejoras, como reemplazar esculturas antiguas.

    A lo largo de los siglos, la talla de madera ha sufrido muchos cambios, pero nunca ha muerto. Como al principio cuando el hombre estaba solo en el jardín con su cuchillo, mientras haya madera y haya hombre, habrá tallas de madera.

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    Historia de la talla de madera

    La carpintería en Nepal ha estado floreciendo desde los primeros años del período Licchavi (300-879 d.C.), aunque los restos de esta obra no se han recuperado. No quedan monumentos físicos de esta época en Nepal que prueben su creación, excepto que se mencionan en documentales. Un viajero chino Wang Hsuan tse, que ha descrito el reino de Licchavi en su diario de viaje, ha mencionado claramente las hermosas artesanías en madera, esculturas de madera y decoraciones utilizadas por los Licchavis.

    La carpintería se mantuvo dentro de la burguesía durante el período de transición (879-1200). Aunque no hay restos de la artesanía en madera de esta época, la belleza de estas obras en madera está documentada en muchas referencias a esos días. La mayoría de las carpinterías originales fueron destruidas durante desastres como incendios, terremotos e invasiones extranjeras y luego reconstruidas. Uno de esos monumentos de madera, un sitio arquitectónico tradicional llamado Kasthamandapa, una mansión de madera cerca de Hanuman Dhoka, Katmandú, todavía está en pie. Kasthamandapa se construyó antes de 1143 como refugio para viajeros en la ruta comercial. Debe haber sido reconstruido muchas veces durante los años siguientes, pero el estado actual indica claramente cómo debió ser el primer Kasthamanadapa. La artesanía en madera y las tallas muestran el avance de la artesanía en madera durante el período de transición. Los indicios de este sitio son que habría llevado mucho tiempo que se hubieran generado tales habilidades en la artesanía y la carpintería. Por lo tanto, debe haber sido un oficio antiguo que se practicó cuidadosamente incluso antes del período de transición. Los archivos de Gopalaraja Vamsavali mencionan que el templo de Yodyam construido por el rey Somesvaradeva estaba bellamente decorado con carpintería. Muy poca carpintería de este período podría haber sobrevivido hasta ahora, pero algunas de las carpinterías antiguas que se encuentran datan del período Malla (siglos XIII al XVIII).

    Desde el comienzo del período Malla, la artesanía en madera junto con la arquitectura comenzó a prosperar y alcanzó su pináculo cuando el Valle se dividió en tres Reinos. A medida que los tres reyes rivalizaban entre sí para mejorar la magnificencia del país, se crearon artesanías más hermosas para superar a las demás. La mayor parte de la artesanía en madera y la escultura en madera adjunta a la arquitectura en diferentes formas son del período Malla. Por ejemplo, el rey Pratap Malla de Katmandú, aficionado al Viswarupa del Señor Vishnu, lo hizo crear en madera y lo colocó sobre el Hanuman Dhoka en su palacio. Estas embarcaciones han sobrevivido a muchas calamidades o se han reconstruido rápidamente después de su destrucción. Cada uno de los tres reinos tiene su propia Plaza Durbar, que era el lugar más decorado de todos los reinos y cada uno tenía un templo para la Diosa Taleju erigido ya que era la deidad personal de los reyes.

    Los artefactos de madera de esos días suelen ser esculturas de deidades, demonios y animales, tudals (pequeñas columnas para sostener el techo saliente pero exclusivamente decoradas), ventanas talladas y enrejadas que revelan diseños intrincados y pavos reales, y puertas, pilares y otros. La carpintería en Katmandú parece independiente de influencias externas excepto por el hecho de que los diseños de estas carpinterías se basaron esencialmente en la Sagrada Escritura, estructuras míticas estilizadas, relacionadas con las pinturas en diferentes textos, o diseños convencionales como curvas, lotos, flores y fuego. Algunas de las antiguas esculturas de madera encontradas son (a) Vasundhara, esposa de Jambhala, dios de la riqueza, siglo XV, Museo Bhaktapur (b) Niña bailarina vestida de reina, siglo XV, Museo Bhaktapur (c) Ser gnomo o Yaksha , siglo XVII, Museo de Bhaktapur (d) Ganesh, siglo XVII, Museo de Bhaktapur (e) Rueda giratoria, siglo XVIII, armazón de madera tallada, Museo de Nepal, Katmandú. Algunas de las carpinterías utilizadas en los sitios arquitectónicos durante el período Malla son: (a) ventanas enrejadas (b) ventana de pavo real, Bhaktapur, (c) tudales en diferentes palacios (d) pilares decorados (e) puertas.

    Durante y después del período Malla, las casas construidas en Katmandú utilizaron la madera como material de construcción muy importante. La madera se usó ampliamente para puertas, ventanas, pilares y tudals. La carpintería en Katmandú es más prominente en estos materiales de construcción que en los ídolos de madera. A veces, los rostros se tallaban en madera y se martillaban en una placa de metal para formar una imagen en el metal. Por ejemplo, la gran imagen de metal de Swet Bhairav ​​ofrecida por Rana Bahadur Shah cerca de Hanuman Dhoka se produjo de esta manera. Como artesanos de la piedra y el metal, los carpinteros también tienen su taller en la planta baja de sus casas. Este sistema de trabajo ayudó a las generaciones a continuar con sus habilidades ancestrales. El arte de la madera se puede ver en casi todas las casas tradicionales, templos y refugios construidos con arquitectura antigua alrededor del Valle. Esto muestra cuán entusiastas y hábiles eran las personas en la artesanía en madera. Incluso durante el sucesivo régimen de Shah y Rana, estas antiguas tradiciones se conservaron y todavía se pueden ver hoy.
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    El arte de la artesanía en madera es otro arte que rastrea la cultura nepalesa. Este arte tallado en madera se puede ver en forma de estatuas de buda, estatuas de bodisattva, ventana de pavo real, ventana de kumari y otros estuatos de dioses hindúes, etc. desde sus inicios hasta los tiempos modernos. Hoy en día, los talladores de madera o artesanos de madera altamente calificados y capaces en Nepal continúan utilizando técnicas y herramientas que no han cambiado a lo largo de los siglos, utilizando diferentes herramientas de tallado de madera además de sus manos artísticas. La mayoría de las tallas de madera que han sobrevivido en todo Nepal alrededor de los templos y otros sitios patrimoniales son del período Malla del siglo XIII al XVIII. Los clanes de Newars, el "pueblo ldquoold" de Katmandú, Lalitpur, Bhaktapur, han estado transmitiendo sus habilidades de tallado en madera de generación en generación. En Nepal, los Shilpakars elaboran madera y este es un proceso que requiere mucho tiempo y no permite la producción de arte en grandes cantidades. Tallan estatuas de Buda hindú y otras deidades budistas en las puertas, ventanas, techos de templos, mesas, sillas y otros materiales de decoración. Aún hoy puedes encontrar Shilpakars de Katmandú, Nepal, dedicados a su antiguo y cultural don que ha sido pasado. ellos por sus antepasados. El trabajo en madera tallada a mano ha sido tan perfecto que los materiales fabricados por los Shilplakars son muy apreciados por todo el mundo. Su excelencia de trabajo se puede encontrar en la mayoría de las partes del valle de Katmandú, que han atraído a muchos turistas desde la antigüedad. Visite nuestra tienda

    El tallado en madera en Nepal es un arte newari por excelencia. El idioma Newari comprende un rico vocabulario de términos de talla de madera en el que cada componente de un patrón tradicional y cada detalle técnico de la artesanía tienen un nombre y, a veces, varios nombres en diferentes partes del valle. Entre estos clanes de talladores de madera Newari, los Silpakars.

    Un aumento en la participación de los jóvenes, particularmente los Newars en la talla de madera a mano, ha asegurado que el arte de la talla de madera tradicional sobrevivirá e incluso mejorará con el tiempo. Los productos de madera tallados a mano han sido tan perfectos que las estatuas y otros materiales de decoración fabricados por ellos son muy apreciados por todo el mundo. Sus maravillosos ejemplos se pueden encontrar en la mayoría de las partes del valle de Katmandú, que han atraído a muchos turistas desde la antigüedad.

    Tenemos una amplia colección de estatuas de Buda de madera talladas a mano de la mejor calidad, estatuas de Tara, estatuas de Bodhisattvas, ventanas de pavo real, ventanas de kumari y otros productos decorativos de madera que se encuentran en Nepal y que se entregan en todo el mundo con costo de envío gratuito. Nepal es un muy buen destino para la mejor calidad de estatuas talladas en madera y materiales decorativos tallados en madera pura. Aquí puede encontrar una variedad de piezas de arte de madera talladas a mano en una variedad de formas y tamaños. Las estatuas de madera de Buda y otras estatuas que se encuentran aquí no se pueden comparar con otras estatuas que se encuentran en ningún otro lugar. El método y las técnicas para la obra de arte en madera son tan avanzados que pueden hacer estatuas de madera y otros productos de madera de buena calidad.

    Hay varios artículos de madera disponibles. Hay varios patrones de ventanas y puertas disponibles a un precio muy competitivo.
    Las típicas ventanas, que son hermosas muestras de tallado en madera, son asombrosas.
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    Adoración en madera
    Los artesanos Silpakar de Nepal perpetúan una tradición centenaria a través de tallas de deidades de templos, portales de palacios y ornamentación doméstica.
    En el reino hindú de Nepal, uno no necesita mirar mucho o mucho para deducir que este es un país con una inclinación por los trabajos de madera. Especialmente en la capital, Katmandú, es difícil encontrar una estructura. sin algunos diseños exquisitos forjados en madera, ya sea en puertas, ventanas, puntales de techo, una balaustrada o una veranda. Los templos de varios niveles, estilo pagoda y los palacios reales son los principales depósitos de tallas intrincadas, aunque todas las casas y negocios exhiben adornos ornamentados hasta cierto punto, de acuerdo con sus medios. La artesanía en sí, aún perpetuada a través de artesanos hereditarios, es uno de los bienes culturales más preciados de este país.

    El tallado en madera en Nepal se ha desarrollado más en el valle de Katmandú, que comprende los distritos de Katmandú, Bhaktapur y Lalitpur. Estos tres albergan el arte de madera más raro del mundo. Quizás en ningún otro lugar del mundo las tallas sean tan sofisticadas, dramáticas y ampliamente incorporadas en la construcción. Incluso el nombre "Katmandú" indica el enfoque único de esta área. Derivado de la palabra sánscrita kastamandap, que es la conjunción de kasta, que significa madera y mandapa, que significa templo o salón, Katmandú significa `` templo de madera ''.

    En el borde occidental de la Plaza Durbar de Katmandú se encuentra la estructura conocida como Kastamandap, la estructura de madera más antigua que se conserva en el valle, con tres niveles de techo de pagoda que se elevan quince metros por encima de una larga galería. La estructura se remonta a 800 años, y la leyenda cuenta cómo se construyó en su totalidad a partir del tronco de un solo sal árbol (Shorea robusta). Sin embargo, con la extensión de los templos de madera y la iconografía en todo Katmandú y sus alrededores, una definición más precisa de & quot; Katmandú & quot sería & quot; ciudad de templos hechos de madera & quot.

    Los pilares del templo, los íconos de la Deidad y los portales del palacio muestran el epítome de la habilidad de tallado local. Aparte de estos, el uso predominante de la artesanía en madera es en las puertas y ventanas de los ricos, aunque incluso los hogares comunes se esfuerzan por embellecer sus estructuras. Por lo general, los marcos de puertas y ventanas están hechos de madera dura, un trabajo minucioso. Las maderas duras se curan por primera vez durante varios años para que las puertas y ventanas puedan durar siglos. Los marcos están tallados principalmente con diseños florales. Las puertas en sí mismas suelen estar hechas de madera blanda y talladas con imágenes de dioses y diosas. Pero dondequiera que las puertas estén expuestas a condiciones adversas, también están hechas de madera dura. Algunas están decoradas con los ojos de Buda. Otros tienen diseños de la olla de agua religiosa tradicional, kalash, peces y flores, todos símbolos de buena fortuna.

    Los nepaleses han desarrollado ventanas talladas en madera como ninguna otra cultura [ver el interior de la portada]. Aparte de muchas opciones estándar, los diseños ornamentales preferidos son las ventanas de loto, malla, carro, pavo real y mirador. Las ventanas en Nepal cumplen una función más alta que las de la arquitectura occidental. No son meras entradas de aire y luz, sino portales de paz y belleza. Esculpidas sobre ellos hay imágenes de dioses y diosas de quienes se espera que protejan a los residentes de las fuerzas del mal. Algunas ventanas ni siquiera están diseñadas para mirar a través de ellas. Su función principal es artística y simbólica. Como tal, muchos estilos de ventana no se abren. La opción de mirar hacia afuera se encuentra principalmente en las ventanas de los balcones, a través de las cuales las mujeres modestas y reservadas pueden ver lo que sucede en la ciudad sin involucrarse. Estas ventanas son símbolos de un estatus social y económico superior de esas personas.

    Las herramientas de tallado en madera de Nepal son sencillas y tradicionales: cincel, azuela, serrucho, mazo de madera y gato plano. Los artesanos embellecen la madera tanto para decoración de interiores como para uso exterior. Durante siglos, una casta particular entre los nepaleses newars, llamada & quotSilpakar & quot, ha preservado diligentemente la herencia de la talla de madera del país. Últimamente, sin embargo, pueblos de otras castas se han sumado a la ocupación. Originalmente apoyado y alentado por los reyes Malla, el arte ahora se apoya principalmente a través de compras realizadas por turistas occidentales.

    La mayoría de los Silpakars todavía se dedican a diversos aspectos de la industria del tallado en madera. Los silpakars son prominentes en Jombahal, en Lalitpur, y de las 700 familias Silpakar en Bugmati, 300 operan sus propias tiendas de tallado en madera. Om Krishna Silpakar, de 45 años, propietario de Om Wood Carving en Patan Industrial Estate, pertenece a una de esas familias. Según él, la industria del tallado en madera estuvo monopolizada por los hombres hasta hace 15 años. Últimamente, las mujeres han demostrado con fuerza su habilidad. De los 22 empleados de Krishna, 6 son mujeres. Afirma preferir a las mujeres a los hombres porque las mujeres tienden a permanecer más tiempo en la profesión. Señala a Nani Maiya, que ha estado trabajando con él durante 22 años, y a Lakshmi Shakya, con él durante 20 años. Hasta ahora, ha podido formar de 400 a 500 aprendices de talladores de madera. Afirma que el salario de los trabajadores de la madera oscila entre 75 centavos y 5 dólares estadounidenses por día, dependiendo de la calidad del trabajo. Según Krishna, los precios de las ventanas oscilan entre $ 15 modestos y $ 7,000 rentables. Es la ventana de pavo real de renombre mundial que obtiene los máximos rendimientos.

    Om Krishna, como la mayoría de los Silpakars, siente un amor constante y una responsabilidad por su tradición. "Estoy orgulloso de haber protegido la industria del tallado en madera iniciada por mis antepasados", dijo. “He podido presentar Nepal a unos 40 o 50 países a través de las exportaciones de mi trabajo en madera. Esto me da una gran satisfacción. Durante mi infancia, me emocionaría cuando los turistas me visitaran. Todavía recuerdo con cariño cuando el rey Tribhuvan y el primer ministro indio Jawaharlal Nehru visitaron nuestro taller ".

    Últimamente, la construcción moderna ha amenazado con usurpar la arquitectura tradicional. Sin embargo, las tallas de estilo antiguo todavía atraen a los turistas. En un esfuerzo por preservar las obras antiguas existentes, el municipio de Bhaktapur ha prohibido estrictamente la demolición de edificios tradicionales para reemplazarlos por otros modernos.

    La historia relata cómo el tallado en madera en Nepal se desarrolló en el valle de Katmandú en gran parte durante la dinastía Malla, que fue fundada en 1350 por Jayasthiti Malla. El período Malla continuó durante casi 600 años y fue una época gloriosa en la historia de Nepal. Mallas desarrolló el comercio y el comercio, la industria, la religión y la cultura. Alcanzaron un alto nivel de perfección en los campos del arte y la arquitectura. John Sanday en su libro Monumentos del Valle de Katmandú escribe: `` Los edificios tradicionales que se encuentran en su mayoría en todo el valle hoy en día representan la artesanía y la arquitectura de la dinastía Malla, que comenzó en el siglo XIV, sobrevivió al período temprano Shah, pero se desvaneció rápidamente durante la era Rana ''. El período Rana comenzó en Nepal con el surgimiento de Jang Bahadur Rana en 1846 y el sistema se derrumbó en 1951. Una de las razones por las que la actividad artística y arquitectónica floreció durante el período Malla fue que los reyes protegieron dicha actividad. Cualquier arquitectura de la que Nepal deba estar orgulloso hoy en día no proviene de la construcción moderna, sino únicamente del hermoso arte cultivado por el régimen de Malla.

    Hoy en día, las cosas no son todas favorables para los artesanos nepaleses. Los talladores de madera tienen sus propios desafíos que superar. Ramlal Silpakar se queja: "El agotamiento de los bosques ha creado una escasez de sal árboles, que tardan al menos cien años en madurar en el bosque. Muchos de los artesanos no pueden permitirse el lujo de pagar los altos precios de sal madera ". Sita Maiya añade:" La falta de incentivos por parte del estado también es un problema grave. En el pasado, la industria del tallado prosperó gracias a la protección del estado. Pero ahora, ¿a quién le importa la industria? "Ram Bahadur, quien ha trabajado en la talla durante generaciones, afirma:" Tenemos que defendernos y ganarnos la vida por nuestra cuenta. Las perspectivas de formación son limitadas. Muchas familias de artesanos que solían esculpir maravillas han abandonado su oficio ". Y Shyam Sakya, un destacado empresario de tallas de madera, dice que el mercado nacional se ha reducido a los ricos.

    Un éxito único es el Hotel Dwarikas, que es el logro de toda la vida del difunto Dwarika Das Shrestha. El hotel es la manifestación de su esfuerzo por restaurar y preservar una cultura y un patrimonio. Shrestha rescató antiguas esculturas de los sitios de demolición y encargó nuevas obras a los artesanos locales, todas las cuales se mantienen y exhiben en el hotel, que él creó para ser un & quot; museo vivo & quot. esposa, Ambica, quien también es la directora general de Kathmandu Travels and Tours.

    Dwarika's es una rara excepción. La industria, que algunos piensan que está en problemas, está principalmente protegida por los centros de artesanía dirigidos por empresarios privados. Los artesanos que hace mucho tiempo nunca tuvieron que preocuparse por el marketing, ahora se enfrentan a hacerse un hueco en la evolución de la economía nepalí.

    Polígono industrial de Bhaktapur,
    Byasi-15, Bhaktapur, Nepal

    Teléfono: 977-1-6619188
    Fax: 977-1-6612607


    El tallado en roble de 6.000 años se encuentra entre los más antiguos de Europa y # 8217

    /> /> Se cree que una madera de roble de 6.000 años de antigüedad tallada con un patrón ovalado concéntrico y líneas en zig-zag, descubierta recientemente en Rhondda Valley, en el centro de Gales, se encuentra entre las tallas de madera decorativas más antiguas conocidas en Europa.

    Encontrado por Heritage Recording Services Wales durante la construcción de un parque eólico cerca de Maerdy, la madera de 1,7 m de largo se había conservado en un depósito de turba anegado, junto con otras 11 piezas de madera sin marcar.

    Con un extremo aparentemente deliberadamente redondeado y el otro ligeramente ahusado, la madera se ha interpretado como un poste, posiblemente marcando un sitio de importancia local o un límite tribal, o representando una ofrenda votiva. La datación por radiocarbono lo ha colocado en c. 4270-4000 a. C., en el período Mesolítico tardío o Neolítico temprano.

    "La mayoría de los hallazgos de este período consisten en herramientas de piedra, por lo que tener una talla decorativa, nada menos que en madera, es muy emocionante", dijo el arqueólogo principal Richard Scott Jones. “Todos apostamos por su edad, y la gente sugirió la Edad Oscura, la Edad del Hierro, pero nadie imaginó que volvería como Mesolítico. Desde entonces, lo hemos mostrado a varios expertos neolíticos y mesolíticos, y dicen que es un descubrimiento único. & # 8217

    /> Añadió: “Este período marca la transición entre los grupos móviles de cazadores-recolectores y los asentamientos sedentarios. La madera fue encontrada junto a un arroyo en una pequeña meseta plana, y si es un poste, probablemente estaba marcando algo, tal vez un sitio sagrado, una piscina o un coto de caza cercano: hay un antiguo lecho de lago, que podría haber animales atraídos, solo una piedra & # 8217s tirar - o algún tipo de límite. & # 8217

    Se conocen patrones abstractos similares de la cerámica neolítica y de piedras verticales como las de la tumba del pasaje de Gavrinis en Bretaña o, más cerca de casa, en Barclodiad y Gawres, Anglesey, dijo Richard.

    Sin embargo, debido a la rareza de tales decoraciones que sobreviven en maderas antiguas, el equipo envió la madera de roble a expertos de la Universidad de Gales Trinity St David y Glamorgan-Gwent Archaeological Trust, para confirmar que las marcas eran hechas por el hombre.

    "Nos preguntamos si las líneas podrían haber sido creadas por las larvas de los escarabajos de la corteza del roble, pero después de consultar con los paleoentomólogos, estamos felices de que estos no sean canales excavadores", dijo Richard.

    Añadió: “Dado que la madera es unos 100 años más antigua que el depósito en el que se encontró, esto puede sugerir que la madera de roble había sido traída al lugar deliberadamente y tal vez tallada en el lugar. Si es así, entonces es mucha energía para gastar, lo que puede indicar que las marcas tienen un propósito especial, en lugar de un tallado casual. & # 8217

    La madera de roble se encuentra actualmente en conservación con York Archaeological Trust, donde se espera que permanezca hasta 2014.


    Tallado chino

    La talla es una de las artesanías más antiguas desarrolladas por la humanidad. Las excavaciones arqueológicas y las fuentes literarias muestran que las primeras sociedades primitivas ya habían aprendido a fabricar objetos utilitarios o decorativos con materiales fácilmente disponibles en la naturaleza, como jade, piedra, bambú, madera, marfil, cuerno y hueso. Los diferentes materiales, compuestos de diferentes propiedades, requieren diferentes formas de aplicar el trabajo con cuchillo. Entre las diversas artes de talla chinas, las de bambú, madera, marfil, cuerno y hueso de fruta tienen más en común y están estrechamente relacionadas. Desde mediados de la dinastía Ming en el siglo XVI, han surgido y se han convertido en una categoría de artes única e independiente.

    El origen de las artes y la artesanía se remonta a mucho tiempo atrás, pero la imagen remota anterior a la época de la dinastía Yin-Shang (1600-1046 a. C.) es vaga. En la posterior dinastía Zhou (1046-221 a. C.), las & # 8220Hundred Crafts (百工) & # 8221 se administraron bajo la Oficina del Invierno (冬 官). A partir de entonces, a lo largo de diferentes dinastías, el sector oficial del comercio tuvo sus altibajos, mientras que las operaciones privadas continuaron con cierto grado de progreso constante. Los gobernantes mongoles de la dinastía Yuan (1271-1368) desmantelaron todos estos. Se estableció un nuevo sistema de registro que consta de tres tipos diferentes de & # 8220 Hogares Artesanos (匠 户) & # 8221. También se designaron agencias gubernamentales a cargo de los artesanos registrados. La gestión centralizada y la convergencia de varios talentos dieron lugar a la inspiración y al estímulo en todos los oficios.

    La dinastía Ming (1368-1644) heredó y se adhirió al registro Yuan de hogares de artesanos, prohibiendo cualquier cambio. Por lo tanto, el estado de los artesanos registrados estaba en los libros y era hereditario; sin embargo, las personas de especial distinción aún podían convertirse en funcionarios del gobierno o tener títulos de oficina equivalentes, si sus talentos fueran reconocidos en gran medida por el emperador. También hubo miembros de la clase erudita de Ming, aunque en el rango superior de la jerarquía social tradicional china de cuatro clases (eruditos, agricultura, artesanía y comercio, en este orden), que no pensaban que fuera inferior a ellos participar en & # 8220 proyectos de artesanía y # 8221. En la época del Ming tardío, algunos de los artesanos no solo habían construido un buen negocio y una fortuna con sus especialidades artesanales, sino que también habían alcanzado el estatus de estar en igualdad de condiciones con los literatos. El viejo y rígido registro de clases medio muertas, las familias artesanas ambiciosas que se esfuerzan por mejorar su propia posición social, y los cultos e ilustrados otorgando su aprobación y admiración en consecuencia, todo esto contribuyó a la desaparición de un sistema que se había vuelto irrelevante hace mucho tiempo. El 19 de mayo de 1645, la nueva corte gobernante de Manchuria ordenó la eliminación del sistema & # 8220Artisan Household & # 8221.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Greek and Roman Molds

    Since Greek and Roman Antiquity, plaster has been a fundamental medium in the long-standing history of replicating artworks, especially marble and bronze sculptures in the round and sculptural reliefs. For those of you who skipped Art History 101, “in the round” refers to a freestanding sculpture, while “relief” is a technique in which the sculpted elements remain attached to a solid background of the same material, so the sculpted material is raised above the background plane.

    The earliest large-scale Greek bronze sculptures were simple in form and shaped from a hammer, separate parts of which were sometimes attached with rivets. From there, artists moved on to the technique of hollow lost wax casting in order to make large freestanding bronzes. They were typically cast in several pieces, one for each body part to be depicted (remember our earlier explanation of piece molding?). Here, the sculptor would have made a clay core in the rough size and shape of the statue. An armature made of iron rods would next stabilize this core, which was then coated with wax. To attain an even casting, there would have also been vents to facilitate the flow of molten metal and for gases to escape. The model was next covered in an outer layer of clay and heated to remove the wax, creating a hollow mold. After reheating, the clay hardened and burned out the wax residue, all ready to be filled with metal!

    Greek statues were still highly prized during Roman rule. Roman artists created marble and bronze copies of them, by making plaster casts that could be shipped to workshops throughout the Empire. In addition to the domestic settings of the wealthy, these works were used to fill niches to decorate a range of public spaces such as theaters and publics baths. In fact, these Roman copies are of vital importance to understanding history today. Because a large number of Greek statues were melted down, Roman marble and bronze copies are the only surviving evidence of them.

    Donatello’s Davidin bronze and a plaster cast of it at the Victoria and Albert Museum, London. Photo credit: Ketrin1407 via Visual Hunt / CC BY and seier+seier via Visual Hunt / CC BY


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


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    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture en the wood instead of sobre the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    Ver el vídeo: Presentan réplicas en 3D de pilares de madera de años de antigüedad (Noviembre 2021).