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La exitosa película de ciencia ficción 'Avatar' se estrena en los cines de EE. UU.

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El 16 de diciembre de 2009 se estrena en Estados Unidos la exitosa película de ciencia ficción. Avatar. Una de las películas más caras jamás realizadas, también fue una de las más exitosas, con el título de película más taquillera de todos los tiempos durante casi una década.

El director James Cameron no era ajeno a proyectos masivos y ambiciosos, habiendo logrado elogios y un enorme éxito de taquilla con películas como El terminador y Titánico. Fanático de la ciencia ficción de toda la vida, escribió un tratamiento para Avatar en 1994, pero retrasó el proyecto porque consideró que la tecnología requerida aún no existía. Finalmente, en 2006, el proyecto comenzó a gestarse.

Avatar es la historia de un soldado humano que toma una forma alienígena para explorar e infiltrarse en la raza Na'vi del planeta Pandora, que los humanos pretenden explotar por sus recursos naturales. Como el de Hayao Miyazaki La princesa Mononoke-una de sus principales influenciasAvatar es una película de acción y aventuras con fuertes tintes ecologistas y antiimperialistas. Cameron declaró que, además de advertir sobre la degradación ambiental, la película también era una crítica de la Guerra de Irak, entonces en su sexto año.

La película hizo uso, en muchos casos, el primer uso, de una serie de avances en la tecnología de captura de movimiento y las imágenes generadas por computadora. Más de 900 personas trabajaron en los efectos digitales y la película costó oficialmente 237 millones de dólares, aunque se especula que el presupuesto real llegó a los 310 millones de dólares. Avatar no fue la primera película importante en 3D, pero contribuyó en gran medida al lanzamiento general de películas en 3D.

Avatar fue un éxito inmediato, reemplazando Titánico como la nueva película más taquillera de todos los tiempos. Las críticas fueron en gran medida positivas, aunque algunos sintieron que la película era torpe o derivada de otras historias, la más obvia Pocahontas. Fue nominada a nueve premios de la Academia, ganando el Oscar a Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejores Efectos Especiales. Aunque muchas de sus innovaciones son comunes o incluso obsoletas en la actualidad, Avatar es recordado por marcar el comienzo de una nueva era de éxitos de taquilla llenos de CGI. Fue una de esas películas Vengadores Juego Final, que finalmente superó Avatar como la película más taquillera de todos los tiempos en abril de 2019.

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¿Puede Avatar convertirse en la primera película de $ 3 mil millones en taquilla?

Como Avatar ha vuelto a tomar el título como la película más taquillera de la historia, es posible que haya otro récord a la vista.

El éxito de taquilla de ciencia ficción de James Cameron en 2009 Avatar, una vez más, se destaca como la película más taquillera en la historia de la taquilla. La película se relanzó recientemente en China, ya que los cines del país han reabierto y han tenido un negocio estable en los últimos meses. Ganó lo suficiente para ponerlo delante de Vengadores Juego Final, que tomó el título de Avatar en el verano de 2019. Pero ahora, Cameron vuelve a estar al mando como el rey indiscutible de la taquilla. Una pregunta importante, aunque aparentemente loca, debe hacerse ahora puede Avatar convertirse en la primera película de la historia en cruzar el $ 3 mil millones de dólares ¿Marcos?

Primero, veamos dónde están las cosas. Con los ingresos brutos recientes agregados a su relanzamiento chino, al momento de escribir este artículo, Avatar ha ganado poco más de $ 2,81 mil millones en todo el mundo. Eso lo pone por encima Vengadores Juego Final, que había logrado recaudar poco menos de $ 2.8 mil millones durante su carrera récord en 2019. Eso significa, Avatar necesitaría agregar $ 189 millones adicionales, más o menos unos cientos de miles, para romper la marca de $ 3 mil millones.

Eso nos colocaría en un territorio verdaderamente sin precedentes. Especialmente considerando que solo cinco películas en la historia han cruzado la marca de los $ 2 mil millones. Y dos de esas películas Star Wars: El despertar de la fuerza ($ 2.06 mil millones) y Vengadores: guerra infinita ($ 2.040 millones) son, relativamente hablando, apenas en ese club de élite. La quinta película es otro éxito de taquilla de James Cameron en la forma de 1997. Titánico que, con el tiempo, ha subido hasta los 2.200 millones de dólares, lo suficientemente bueno para ocupar el tercer lugar. Aunque eso también ilustra la loca rareza, casi al borde de una casualidad imposible, eso es Avatar.

Antes de sumergirnos en cómo Avatar podría, y hago hincapié podría llegar a $ 3 mil millones, vale la pena ver cómo la película ganó dinero en primer lugar. diferente a Vengadores Juego Final, que tuvo un fin de semana de estreno nacional de 357 millones de dólares que hizo añicos la Tierra, y luego se abrió paso a 2.800 millones de dólares, Avatar abrió, algo humildemente en comparación, a 77 millones de dólares a nivel nacional en diciembre de 2009. Pero la caída no fue brusca. Bajó menos del 2 por ciento en su segundo fin de semana, ganando otros 75 millones de dólares. Y siguió y siguió, con un patrón similar emergiendo en el extranjero.

Finalmente, después de meses en los cines, había acumulado casi $ 2 mil millones en ingresos brutos internacionales para sumarse a alrededor de $ 750 millones a nivel nacional. Su camino hacia la cima no fue el típico de un gran éxito de taquilla. No tuvo un gran fin de semana solo para caerse de la faz de la Tierra en cuestión de semanas. Esto fue, para usar una referencia posiblemente desactualizada, el Energizer Bunny de los éxitos de taquilla. Simplemente siguió y siguió. También vale la pena señalar que los cines de formato premium, como 3D e IMAX, que generalmente tienen un precio de entrada más alto, fueron un factor importante.

Pero eso fue en 2009. Esto es ahora. Mucho ha cambiado. Por un lado, queda por ver cuánto de un Avatar fanbase que hay por ahí. ¿Fue esto puramente algo de su momento? ¿Tiene poder de permanencia? ¿Es atemporal, como ha sugerido el director James Cameron? Esa será la pregunta del millón de dólares en los próximos meses a medida que avanzamos hacia el lanzamiento de Avatar 2 (así como Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5). Debido a que es el interés en esas secuelas lo que podría, a su vez, proporcionar un gran impulso a la película original que Disney espera que se convierta en una franquicia multimillonaria de varias películas.

Porque Avatar se estrenó hace tanto tiempo, Disney inevitablemente volverá a estrenar la película en otros lugares a medida que la taquilla comience a estabilizarse en todo el mundo. Particularmente, deberíamos esperar un gran y llamativo relanzamiento en los meses previos al lanzamiento de Avatar 2 en diciembre de 2022. Si el público vuelve a familiarizarse con el mundo de Pandora en masa en anticipación de la tan esperada secuela, $ 3 mil millones podrían estar a su alcance. Aunque es, sin duda, una exageración.

Incluso en el mejor de los casos, el relanzamiento de un éxito de taquilla en los cines tiene sus límites. Tomemos, por ejemplo, el relanzamiento del vigésimo aniversario de Parque jurásico en 2013. La querida adaptación llena de dinosaurios de Steven Spielberg de la novela del mismo nombre de Michael Crichton recaudó 118,1 millones de dólares durante su ejecución. Esto fue, nuevamente, ayudado por boletos 3D en ese momento. El otro ejemplo, cuando se mira el techo establecido para este tipo de cosas, es el lanzamiento de 1997 de la Guerra de las Galaxias ediciones especiales de George Lucas. Una nueva esperanza recaudó $ 138.2 millones realmente impresionantes durante su relanzamiento nacional. El imperio Contraataca ganó $ 67.5 millones mientras El regreso del Jedi anotó un adicional de $ 45,4 millones. Y esto es Guerra de las Galaxias estamos hablando acerca de.


30 películas de ciencia ficción alucinantes que todos deberían ver en su vida

Desde los extraterrestres y el espacio exterior hasta los viajes en el tiempo y la inteligencia artificial, echamos un vistazo a algunas de las películas de ciencia ficción más icónicas de la historia.

Cuando se trata de grandes películas, no existe un género cinematográfico tan infinitamente creativo u original como la ciencia ficción y el mdash, especialmente si se tiene en cuenta lo extenso que es el tema de la ciencia ficción. De hecho, al igual que las películas de supervivencia y las películas del fin del mundo, realmente no hay mucho que el género de ciencia ficción no haya explorado ya en la pantalla. (¡Piense en los extraterrestres y el espacio exterior, los viajes en el tiempo, la tecnología, la inteligencia artificial y mdash lo que sea!) Para honrar este género tan querido que ha producido una gran cantidad de películas espectaculares y alucinantes, hemos reunido algunas de las mejores películas de ciencia -fi películas hasta la fecha, que abarcan desde clásicos icónicos como 2001: una odisea espacial a nuevos favoritos modernos como La matriz y Comienzo.

Por supuesto, lo mejor de la ciencia ficción es que realmente hay algo en la lista para todos: desde emocionantes películas de acción y emocionantes híbridos de terror y suspenso, hasta películas románticas que establecen una conmovedora historia de amor en un escenario futurista. Sin embargo, independientemente del tema en particular, cualquiera de estas películas de ciencia ficción será una excelente elección para un reloj y mdash verdaderamente emocionante e inspirador y definitivamente lo llevará a reflexionar, maravillarse y maravillarse con las meras posibilidades de la vida.


Taquilla: & # 8216Tenet & # 8217 comienza con $ 20 millones en los EE. UU., Se acerca a $ 150 millones a nivel mundial

Después de meses de retrasos, la epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan & # 8220Tenet & # 8221 finalmente llegó a los cines de EE. UU. Y generó 20,2 millones de dólares durante el fin de semana del Día del Trabajo. La venta de entradas, aunque es difícil de analizar dadas las aguas inexploradas de la era del coronavirus, está aproximadamente en línea con las expectativas de un nuevo lanzamiento durante una pandemia.

El thriller de espionaje ya se está acercando a los $ 150 millones a nivel mundial, gracias a una mejor actuación en la taquilla internacional. En el extranjero, & # 8220Tenet & # 8221 ganó otros $ 78,3 millones este fin de semana, lo que eleva su botín mundial a $ 146,2 millones.

El debut nacional de Nolan & # 8217 incluye la venta de entradas de las proyecciones previas que comenzaron el lunes en los EE. UU. Y Canadá. En tiempos anteriores al coronavirus, & # 8220Tenet & # 8221 habría visto cifras de fin de semana de apertura mucho más sustanciales. Sin embargo, se lanzará en un entorno muy diferente ya que numerosos teatros en el país están fuera de funcionamiento.

& # 8220Con un número significativo de estados y ciudades clave de EE. UU. Aún cerrados, esta es una apertura justa & # 8221, dijo David A. Gross, quien dirige la firma consultora de películas Franchise Entertainment Research. & # 8220Los negocios en los EE. UU. Están mejorando, pero una gran cantidad de espectadores aún no han regresado. Por ahora, esto es lo mejor posible. & # 8221

& # 8220Tenet & # 8221 pudo presentarse en unos 2.800 cines en todo el país, una huella más pequeña de lo normal para un lanzamiento amplio de este tamaño. Pero Warner Bros., el estudio detrás del sinuoso thriller, confía en que será suficiente para racionalizar el desenvolvimiento de la película megapresupuestada después de meses de retrasos. Actualmente, alrededor del 65-70% de los multicines en los EE. UU. Han reabierto, aunque los mercados influyentes como la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Seattle y San Francisco todavía están fuera de los límites. Eso probablemente redujo millones de dólares de los ingresos brutos de & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221.

Los autocines han sido una bendición para las ciudades donde los cines interiores no pueden & # 8217t reabrir todavía. Sin embargo, Warner Bros. emitió pautas que restringían las áreas donde & # 8220Tenet & # 8221 puede jugar al aire libre. Ordenaron que la película solo se puede proyectar en autocines si los lugares bajo techo en esa ciudad en particular están abiertos. Eso significa que los autocines en Los Ángeles y San Francisco, los cuales han estado haciendo fuertes ventas de boletos durante la pandemia, no tuvieron acceso a uno de los títulos más animados del año.

& # 8220Tenet & # 8221 es el primer gran éxito de taquilla en debutar en los EE. UU. Después de que la pandemia obligara a los cines a cerrar en marzo. Originalmente estaba programado para ceder en julio, pero se pospuso varias veces a medida que los casos del virus continuaron aumentando. Mientras que otros títulos anticipados & # 8212 como & # 8220Fast and Furious & # 8221 entrada & # 8220F9 & # 8221 y Marvel & # 8217s & # 8220Black Widow & # 8221 & # 8212 empujaron sus aperturas a finales de 2020 o 2021, & # 8220Tenet & # 8221 se mantuvo fluido con la esperanza de volver a dar la bienvenida al público después de cierres prolongados.

Aunque & # 8220Tenet & # 8221 comenzó a proyectarse en los cines el jueves, Warner Bros. optó por no informar los ingresos brutos hasta el domingo. Hollywood ha estado mirando a & # 8220Tenet & # 8221 como un indicador de la viabilidad del negocio de las salas de cine durante una crisis de salud global. Muchos expositores reabrieron sus cines a tiempo para proyectar & # 8220Tenet, & # 8221 y están contando con la demanda acumulada para ver una película en la pantalla grande por primera vez en meses.

Los compradores de entradas que se aventuraron a ver & # 8220Tenet & # 8221 en los cines optaron por verlo en la mejor calidad posible. Las pantallas Imax representaron $ 11.1 millones de ventas globales este fin de semana.

China, donde se estrenó & # 8220Tenet & # 8221 el viernes, recaudó más de $ 8 millones en ventas de boletos el día de la inauguración y $ 30 millones durante el fin de semana. Cuando se trata de reiniciar el negocio, el país está muy por delante de los EE. UU. Ya, China ha tenido un éxito notable con la guerra épica & # 8220The Eight Hundred & # 8221, que ha recaudado más de $ 300 millones hasta la fecha.

& # 8220Aunque la trayectoria de la taquilla en América del Norte será bastante diferente para & # 8216Tenet & # 8217 que en el mercado internacional, la película puede ver cómo aumenta su fortuna en las próximas semanas a medida que más y más ciudades abran sus puertas de multiplexación, & # 8221 dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore.

La esperanza, tanto entre los propietarios de los estudios como de los cines, es que las amplias medidas de seguridad hagan que el público se sienta más cómodo al regresar a los espacios interiores en las próximas semanas.

& # 8220Tenet, & # 8221 dirigido por John David Washington y Robert Pattinson, costó $ 200 millones para hacer & # 8212 y muchos millones más para promover a nivel mundial. Eso significa que el thriller que dobla el tiempo debe generar ventas sólidas de boletos para obtener ganancias. El público le dio a la película un & # 8220B & # 8221 CinemaScore, más bajo de lo habitual para la filmografía de Nolan & # 8217s. Pero sin mucha competencia de otras películas de Hollywood, Warner Bros. es optimista de que & # 8220Tenet & # 8221 se proyectará en los cines durante los próximos meses.

En lo que respecta a la competencia, & # 8220Tenet & # 8217s & # 8221 puede que el mayor rival provenga de la pantalla chica. & # 8220Mulan, & # 8221 Disney & # 8217, la reinvención de la caricatura de 1998, se saltará los cines de EE. UU. Y se lanzará este fin de semana en Disney Plus. La película familiar está disponible para alquilar en el estudio y el servicio de transmisión # 8217s por $ 30.

En áreas donde Disney Plus no está disponible, & # 8220Mulan & # 8221 se abre en la pantalla grande. La épica de fantasía & # 8212 dirigida por Niki Caro y protagonizada por Liu Yifei & # 8212 atrajo $ 5,9 millones de nueve mercados internacionales, incluidos Malasia, Singapur y Tailandia. & # 8220Mulan & # 8221 abre en China y Rusia el próximo fin de semana.

En semanas desde que los cines han comenzado a reanudar el negocio, un puñado de nuevos estrenos, como & # 8220 The New Mutants, & # 8221 Russell Crowe & # 8217s road-rage thriller & # 8220 Unhinged & # 8221 y & # 8220The Personal History of David Copperfield & # 8221, protagonizada por Dev Patel, han debutado.

Disney y 20th Century & # 8217s & # 8220The New Mutants & # 8221 tiene como objetivo generar $ 3.5 millones a través del Día del Trabajo, llevando su recompensa en América del Norte a $ 12.3 millones.

Se espera que Searchlight & # 8217s & # 8220David Copperfield & # 8221 obtenga $ 470,000 de 1,550 cines durante el fin de semana festivo de cuatro días. Eso debería llevar su cuenta nacional a 1,13 millones de dólares hasta el lunes.

& # 8220 Unhinged, & # 8221 en su tercer fin de semana en los cines, & # 8221 ganó $ 655,000 el sábado y espera recaudar $ 1,67 millones durante el fin de semana. Hasta el lunes, la película proyecta un total de 11,67 millones de dólares.


Contenido

1985-1997: era de David Cook y crecimiento temprano Editar

Los inicios de Blockbuster se remontan a otra empresa, Cook Data Services, fundada por David Cook en 1978. [3] [20] El objetivo principal de la empresa era suministrar servicios de software a las industrias de petróleo y gas en todo Texas, pero no tuvo mucho éxito. . [20] Sandy Cook, la esposa de David, quería entrar en el negocio del video y su esposo pronto estudiaría la industria y las perspectivas futuras. [21] Utilizando las ganancias que obtuvo de la venta de David P. Cook & amp Associates, la subsidiaria de su compañía, decidió comprar una franquicia de tienda de videos en Dallas conocida como Video Works. Cuando Video Works no le permitió decorar el interior de su tienda con un diseño azul y amarillo, abandonó la franquicia y abrió el primer Blockbuster Video en 1985 bajo su propia compañía Blockbuster Video Inc. [22] [23] Cuando se dio cuenta del potencial del alquiler de videos, Cook abandonó la industria petrolera y comenzó a franquiciar la tienda Blockbuster. [24]

La primera tienda Blockbuster abrió el 19 de octubre de 1985 en Dallas, Texas, con un inventario de 8.000 cintas VHS y 2.000 cintas Beta. [25] [26] [27] El nombre de la cadena se deriva del término éxito de taquilla, un término de Hollywood para una película exitosa, o en terminología literaria, una novela superventas. La experiencia de Cook en la gestión de enormes bases de datos resultó útil para impulsar la innovación dentro de la industria. [3] Tras el éxito inicial de las primeras tiendas de la compañía, Cook construyó un almacén de $ 6 millones en Garland, Texas, para ayudar a mantener y respaldar el crecimiento futuro que permitió la apertura rápida de nuevas tiendas. [3] Blockbuster a menudo adaptaba el inventario de una tienda a su vecindario, según la demografía local. [3]

En 1987, el cofundador de Waste Management, Wayne Huizenga, quien originalmente tenía reservas sobre ingresar a la industria del alquiler de videos, acordó adquirir varias tiendas Blockbuster. [28] En ese momento, el número de tiendas era de 19, lo que atrajo la atención del asociado de Huizenga, John Melk, debido a su eficiencia, su imagen familiar sin pornografía y su modelo de negocio. Huizenga y Melk utilizaron técnicas de su negocio de residuos y el modelo de expansión de Ray Kroc para expandir rápidamente Blockbuster, y pronto abrieron una nueva tienda cada 24 horas. [29] [30] Se hicieron cargo de muchas de las tiendas de franquicias existentes de Blockbuster, y Huizenga pasó gran parte de la década de 1980 adquiriendo varios de los rivales de Blockbuster, incluido Major Video. En 1989, Nintendo intentó detener la capacidad de Blockbuster para alquilar videojuegos, presentando múltiples demandas y presionando al Congreso de los Estados Unidos para que prohibiera la práctica. [31] Nintendo finalmente perdió la batalla, lo que allanó el camino para el alquiler de videojuegos en el futuro. [31] [32]

En 1990, Blockbuster compró Erol's, rival del Atlántico medio, que tenía más de 250 tiendas. [33] En 1992, Blockbuster adquirió las cadenas minoristas de música Sound Warehouse y Music Plus y creó Blockbuster Music. [34] [35] En octubre de 1993, Blockbuster adquirió una participación mayoritaria en Spelling Entertainment Group, una empresa de medios dirigida por el productor de televisión Aaron Spelling. [36] Blockbuster compró Super Club Retail Entertainment Corp. el 22 de noviembre de 1993 de Philips Electronics, N.V. por 5,2 millones de acciones de Blockbuster.Esto trajo aproximadamente 270 tiendas de música Record Bar, Tracks, Turtles y Rhythm and Views y aproximadamente 160 supertiendas minoristas de videos en la corporación. [37] También poseía el 35% de Republic Pictures, empresa que se fusionó con Spelling en abril de 1994. [38]

Blockbuster se convirtió en una empresa multimillonaria, pero a Huizenga le preocupaba cómo las nuevas tecnologías podrían amenazar su negocio, como el video a pedido y el crecimiento de la televisión por cable. En 1991, solo tres días después de que Time Warner anunciara que actualizaría su sistema de cable, las acciones de Blockbuster cayeron más del 10 por ciento. [39] En 1993, intentó expandirse a otras áreas invirtiendo en Viacom. [40] [41] Huizenga también consideró comprar una compañía de cable, pero este era un territorio desconocido para Blockbuster y decidió no correr el riesgo. También tuvo la idea de un parque de diversiones y deportes Blockbuster de 2,500 acres en Florida, algo que Blockbuster todavía estaba considerando en agosto de 1994. [42] Incapaz de encontrar una solución adecuada sobre cómo enfrentar las crecientes amenazas a la tradición. videostore, tomó la decisión de vender Blockbuster a Viacom y retirarse. [43] Viacom adquirió Blockbuster en 1994 por $ 8.4 mil millones para ayudar a financiar su oferta por Paramount en la guerra de ofertas con QVC Network Inc. [44] [45] El comercio de acciones de Blockbuster había estado cayendo constantemente los meses antes de la fusión, con un pequeño aumento después de que se anunció el acuerdo, [46] y en la última parte de la década, se estimó que su valor había caído a solo $ 4,6 mil millones. [47]

El concepto Blockbuster Block Party se comercializó de prueba en Albuquerque, Nuevo México e Indianápolis, Indiana, en 1994. Era un "complejo de entretenimiento" dirigido a adultos, que contenía ocho áreas temáticas que albergaban un restaurante, juegos, estadio de láser y movimiento. paseos en simulador, y estaba alojado en un edificio sin ventanas del tamaño de una manzana. [48]

Durante la década de 1990, Blockbuster se expandió en el Reino Unido, comprando la cadena de videos Ritz de ese país. Las tiendas fueron rebautizadas como Blockbuster. [ cita necesaria ]

La empresa Blockbuster original, Blockbuster Video Inc., se fusionó con la empresa matriz Blockbuster Entertainment Inc., que anteriormente había reemplazado a Blockbuster Entertainment Company. En 1996, Blockbuster Entertainment Inc. se fusionó en una nueva Blockbuster Entertainment Corporation [7] y las tiendas minoristas, entonces llamadas Blockbuster Video, pasaron a llamarse Blockbuster. El logotipo cambió ligeramente, pero conservó la fuente ITC Machine. [49] En noviembre de 1996 Blockbuster confirmó que trasladaba su sede de Fort Lauderdale, Florida, a Renaissance Tower en el centro de Dallas. [50] La mayoría de los trabajadores de la sede de Florida no querían reubicarse, por lo que Blockbuster planeaba contratar entre 500 y 600 nuevos empleados para su sede de Dallas. La compañía había ofrecido varios paquetes de reubicación a todo su personal de Fort Lauderdale. [51] La segunda Blockbuster Entertainment Corporation se fusionó más tarde con Blockbuster, Inc. [ cita necesaria ]

1997-2007: era de John Antioco, caída de Netflix y apogeo financiero Editar

En junio de 1997, el presidente de Taco Bell, John Antioco, renunció a la empresa para convertirse en director ejecutivo de Blockbuster. [52] También ese año, Warner Bros. ofreció a Antioco un contrato de alquiler exclusivo, ya que los DVD estaban emergiendo como el nuevo medio de video doméstico. Blockbuster iba a tener derechos para alquilar nuevos lanzamientos de DVD durante un período de tiempo antes de que salieran a la venta al público en general. El estudio iba a recibir el 40% de los ingresos por alquiler a cambio, que era el mismo trato que ya se había establecido para los alquileres de VHS. Blockbuster rechazó la oferta y el estudio respondió bajando el precio de venta al por mayor de sus DVD para competir con la industria del alquiler. Walmart aprovechó la oportunidad y en pocos años superó a Blockbuster como la mayor fuente de ingresos de los estudios. Otros minoristas masivos pronto siguieron su ejemplo. Muchos comenzaron a vender DVD por debajo del precio mayorista con la esperanza de vender más artículos con mejores márgenes de ganancia como resultado del tráfico peatonal adicional en sus tiendas. Al no poder igualar los precios, el modelo de negocio de Blockbuster se vio gravemente afectado. [53]

En 1998, Blockbuster creó DEJ Productions, que adquirió 225 películas principalmente para proporcionar contenido exclusivo a sus tiendas Blockbuster antes de ser vendidas a First Look Studios en 2005. [54] Durante ese mismo año, Blockbuster compró la tienda de alquiler de videos irlandesa Xtra- vision, con más de 200 tiendas en Irlanda y el Reino Unido. En 2009, Blockbuster vendió sus operaciones irlandesas a Birchall Investments, y las pocas tiendas Xtra-vision en el Reino Unido fueron rebautizadas como Blockbuster.

A fines de 1998, Blockbuster lanzó un programa de lealtad llamado Blockbuster Rewards que permitía a los clientes ganar alquileres gratis, incluido un título más antiguo cada mes de la categoría de Favoritos de Blockbuster. Después del lanzamiento de prueba de 1998, la cadena se expandió a nivel nacional con el programa en 1999. [55]

En agosto del mismo año, Viacom vendió la cadena Blockbuster Music a Wherehouse Entertainment, que posteriormente fue comprada por Trans World Entertainment en 2003. [56]

A mediados de 2000, la empresa se asoció con Enron en un intento de crear un servicio de video a pedido. [57] Se suponía que el acuerdo duraría 20 años, sin embargo, Enron rescindió el acuerdo en marzo de 2001 por temor a que Blockbuster no pudiera proporcionar suficientes películas para el servicio. [58] También en 2000, Blockbuster rechazó la oportunidad de comprar Netflix por 50 millones de dólares. [59]

En 2002, Blockbuster adquirió Movie Trading Company, una cadena de Dallas que compra, vende e intercambia películas y juegos, para estudiar posibles modelos comerciales para el comercio de DVD y juegos. También ese año, adquirió Gamestation, una cadena minorista de juegos de consola y computadoras de 64 tiendas en el Reino Unido, y compró DVD Rental Central por $ 1 millón, una compañía de alquiler de DVD en línea de padre e hijo de Arizona con cerca de diez mil suscriptores. DVD Rental Central eventualmente se convertiría en Blockbuster Online. [60]

El 14 de octubre de 2004 o alrededor de esa fecha, Blockbuster se escindió de Viacom. Las suscripciones de DVD en línea se introdujeron en Blockbuster.com, también conocido como Blockbuster Online. [61] Blockbuster también implementó su concepto de tienda en tienda "Game Rush" a aproximadamente 450 tiendas operadas por la compañía en el país. Blockbuster comenzó a comercializar juegos y DVD en tiendas seleccionadas de EE. UU. [62]

En su apogeo en 2004, Blockbuster tenía más de 9.000 tiendas en todo el mundo. [9] En diciembre de 2004, Blockbuster anunció su intención de llevar a cabo una adquisición hostil de Hollywood Video, su principal competidor estadounidense. [63] Después de varias extensiones de la oferta pública, Blockbuster se retiró debido a la oposición de la FTC. [64] Para contrarrestar la oferta de Blockbuster, Hollywood Video acordó una compra en enero de 2005 por parte de un competidor más pequeño, Movie Gallery con sede en Dothan, Alabama. Desde entonces, Movie Gallery se ha declarado en quiebra dos veces y toda su cadena de tiendas ha sido liquidada.

En mayo de 2005, el financiero Carl Icahn libró una exitosa lucha por poder para sumarse a sí mismo y a otros dos miembros a la junta. Icahn acusó a Blockbuster de pagar de más al presidente y director ejecutivo John F. Antioco, quien había servido en esa capacidad desde 1997, recibiendo $ 51.6 millones en compensación para 2004. Icahn también estaba en desacuerdo con Antioco sobre cómo reactivar las ganancias en Blockbuster. Antioco eliminó los cargos por pagos atrasados ​​en enero, inició un servicio de Internet y decidió mantener la empresa independiente, mientras que Icahn quería venderla a una firma de capital privado. [65] También en 2005, Blockbuster inició una campaña para promover su política de "No más cargos por pagos atrasados". [66] La campaña resultó polémica, y Associated Press informó que la nueva política cobraba a los usuarios el precio total de la película o el juego después de ocho días, que podían cancelar devolviendo el producto en cuestión y pagando una tarifa. [67] Más de 40 estados presentaron una demanda contra la empresa por publicidad engañosa. [67] Blockbuster luego resolvió la demanda al aceptar reembolsos, además de prometer explicar mejor la política. [67]

Vintage Stock adquirió el nombre de Movie Trading Company de Blockbuster en 2006 y continúa usando el nombre para las tiendas del área de Dallas. [68]

En 2007 se introdujo una campaña de mil millones de dólares llamada "Acceso total" como estrategia contra Netflix. A través de Blockbuster Online, los clientes pueden alquilar un DVD en línea y recibir una nueva película gratis cuando la devuelven a una tienda Blockbuster. Si bien fue un gran éxito, todas las películas gratuitas le costaron a la compañía dos dólares, pero la esperanza era que atrajera suficientes suscriptores nuevos para cubrir la pérdida. Netflix se sintió amenazado y el CEO de Netflix, Reed Hastings, se acercó a Antioco con una sugerencia de comprar el negocio en línea de Blockbuster. A cambio, se introduciría un nuevo sistema en el que los clientes podrían devolver sus películas a una tienda Blockbuster. Antes de que se pudiera concretar el trato, intervino el miembro de la junta Carl Icahn, negándose a permitir que la empresa perdiera más dinero a través de Total Access. Antioco fue expulsado en julio y reemplazado por James Keyes, quien rechazó la propuesta de Hastings, elevó el precio del alquiler de DVD en línea y puso fin al trato de películas gratis. Como consecuencia, el crecimiento masivo de Blockbuster Online se detuvo rápidamente. [69] Según los informes, la salida de Antioco también implicó una controversia continua sobre su compensación. Se fue con un paquete de indemnización de 24,7 millones de dólares. [70]

El 19 de junio de 2007, después de un programa piloto lanzado a fines de 2006, Blockbuster anunció que había elegido el formato Blu-ray en lugar de HD DVD para alquilar en la mayoría de sus tiendas. En el programa piloto, Blockbuster ofreció títulos seleccionados para alquiler y venta en 250 tiendas. Blockbuster almacenó títulos de Blu-ray en casi 5,000 tiendas en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, México y Australia. [71]

2007-2011: era de James Keyes, declive financiero y quiebra Editar

El 2 de julio de 2007, la compañía nombró a James W. Keyes, ex presidente y director ejecutivo de 7-Eleven, como nuevo presidente y director ejecutivo. Presentó una nueva estrategia comercial que incluía mejoras en las tiendas existentes. El mes siguiente en agosto, Blockbuster adquirió Movielink por $ 6.6 millones, pronosticando un cambio a la transmisión de video. [72] Movielink era un servicio de video en línea que permitía a los clientes descargar películas alquiladas de una biblioteca de más de 6.000 películas, creada en 2002 por cinco estudios importantes, incluidos Warner Bros, MGM Studios, Paramount Pictures, Sony Pictures y Universal Studios. [73] La medida le dio a Blockbuster la oportunidad de alejarse del no rentable servicio Total Access (DVD-by-mail) en favor de la transmisión en línea. A pesar de la creciente competencia de Netflix y Redbox, la compañía restó importancia a la amenaza y optó por centrarse en Apple y Walmart como su principal competencia. [74]

El 14 de septiembre de 2007, Blockbuster GB Ltd compró varias tiendas minoristas de ChoicesUK plc. ChoicesUK es un distribuidor y minorista multicanal de DVD, juegos de computadora y CD que cotiza en AIM. La venta aseguró el empleo de aproximadamente 450 empleados en 59 tiendas en el Reino Unido. Como parte de la transacción, Blockbuster GB renombró las tiendas como Blockbuster. [ cita necesaria ]

El 17 de febrero de 2008, Blockbuster propuso la compra de Circuit City. Sin embargo, después de una revisión de diligencia debida de los libros financieros de Circuit City, Blockbuster retiró su oferta en julio de 2008. Los analistas no se mostraron favorables al acuerdo propuesto, considerándolo un esfuerzo desesperado por salvar a dos minoristas en apuros en lugar de una iniciativa audaz de reestructuración. [75] Posteriormente, Circuit City se declaró en quiebra el 10 de noviembre de 2008 y, tras liquidar todas sus tiendas, cesó sus operaciones el 8 de marzo de 2009. [76]

A principios de 2010, Blockbuster tenía más de 6.500 tiendas, de las cuales 4.000 estaban en EE. UU., [77] un número que cayó a 3.425 a fines de octubre del mismo año. [78] En los Estados Unidos planeaba cerrar entre 810 y 960 tiendas minoristas, y en su lugar lanzar hasta 10,000 quioscos de alquiler de videos "Blockbuster Express" para mediados de 2010. [79] Se ha afirmado que más de 43 millones Los hogares estadounidenses tenían membresías de Blockbuster. [80]

El 10 de febrero de 2010, Blockbuster anunció que cesaría todas sus operaciones en Portugal, cerrando 17 puntos de venta y dejando a más de 100 trabajadores desempleados. Los representantes de Blockbuster en Portugal culparon a la piratería de Internet y la falta de respuesta del gobierno como los factores clave del fracaso de la empresa en el país. [81]

En marzo de 2010, Blockbuster inició "Tarifas diarias adicionales", o "ADR", para alquileres no devueltos antes de su fecha de vencimiento en los Estados Unidos, habiendo utilizado este procedimiento en otros países como el Reino Unido durante muchos años. Se cobraba un ADR por cada día que un miembro conservaba el alquiler más allá de los términos del alquiler. El 12 de marzo de 2010, PricewaterhouseCoopers, la firma de contabilidad pública registrada independiente de Blockbuster, emitió su opinión de auditoría revelando dudas sustanciales sobre la capacidad de Blockbuster para continuar como una empresa en funcionamiento. Este informe se incluyó en la presentación 10-K SEC de Blockbusters. El 17 de marzo de 2010, Blockbuster emitió una advertencia de bancarrota después de que las continuas caídas en los ingresos amenazaran su capacidad para atender su carga de deuda de casi mil millones de dólares. Para el 1 de abril de 2010, Carl Icahn había renunciado a la junta directiva de Blockbuster y vendió casi todas sus acciones restantes de Blockbuster. [82] Blockbuster se asoció con Time Warner para que las películas de Warner Bros. estuvieran disponibles en las tiendas Blockbuster en la fecha de lanzamiento del DVD y no estuvieran sujetas a un retraso de cuatro semanas. [ cita necesaria ] También se hicieron acuerdos similares con Universal y 20th Century Fox.

La liquidación de Movie Gallery comenzó en mayo de 2010, eliminando al principal competidor de Blockbuster. Durante el mismo mes, un accionista disidente, Gregory S. Meyer, en un esfuerzo por ser elegido miembro de la junta directiva de Blockbuster, se involucró en una batalla por poder con la junta de Blockbuster, alegando que la junta había sido responsable de una destrucción significativa de valor para los accionistas. Meyer fue elegido miembro de la junta en la junta de accionistas de Blockbuster en Dallas el 24 de junio de 2010.

El 1 de julio de 2010, la compañía fue excluida de la Bolsa de Valores de Nueva York después de que sus accionistas no aprobaron un plan inverso de división de acciones destinado a evitar la exclusión involuntaria debido a que las acciones cotizan muy por debajo de $ 1 por acción. [83] A continuación, las acciones se negociaron en el OTCBB (tablón de anuncios de venta libre).

Blockbuster no pudo hacer un pago de intereses de $ 42,4 millones a los tenedores de bonos y se le dio hasta el 13 de agosto de 2010 para cancelar la deuda. La empresa contrató a Jeff Stegenga para que fuera su director de reestructuración (CRO) en un esfuerzo por satisfacer las demandas de los tenedores de bonos y recapitalizar la empresa. Después de no pagar el 13 de agosto, los tenedores de bonos le dieron a Blockbuster hasta el 30 de septiembre de 2010.

El 26 de agosto de 2010, los medios de comunicación informaron que Blockbuster planeaba presentar una bancarrota del Capítulo 11 preempaquetada a mediados de septiembre. A la luz de esta noticia, el director financiero (CFO) de la compañía, Tom Casey, renunció el 11 de septiembre. Fue reemplazado por Dennis McGill, ex director financiero de Safety-Kleen Systems, Inc. El 23 de septiembre de 2010, Blockbuster se inscribió en el Capítulo 11 protección por bancarrota debido a pérdidas desafiantes, $ 900 millones en deuda y una fuerte competencia de Netflix, Redbox y servicios de video a pedido. [84] [85] Movie Gallery / Hollywood Video había solicitado la liquidación por bancarrota del Capítulo 7 a principios de 2010 por razones similares. [86]

En el momento de su presentación del Capítulo 11, Blockbuster dijo que mantendría abiertas sus 3.300 tiendas [87], sin embargo, en diciembre anunció que cerraría 182 tiendas adicionales para fines de abril de 2011 en un intento de salir de la quiebra. [88] Se informó en febrero de 2011 que Blockbuster y sus acreedores no habían elaborado un plan de salida del Capítulo 11 y que la empresa se vendería por $ 300 millones o más, además de hacerse cargo de las deudas y los arrendamientos. [87] Blockbuster admitió que podría no ser capaz de cumplir con las obligaciones financieras requeridas bajo su presentación del Capítulo 11, una circunstancia que podría obligar a convertir la presentación de quiebra al Capítulo 7 (liquidación). [89] El 1 de marzo de 2011, el Departamento de Justicia de EE. UU. Presentó una reclamación en la que revelaba que Blockbuster no tenía los fondos para continuar reorganizándose y debería liquidarse.

El 28 de marzo de 2011, la empresa de telecomunicaciones surcoreana SK Telecom hizo una oferta sorpresa para comprar Blockbuster. [90] Dish Network también había expresado interés en hacer una oferta, al igual que Carl Icahn, a pesar de llamar a Blockbuster "la peor inversión que hice". [91] Dish finalmente ganó la subasta el 6 de abril de 2011, acordando comprar Blockbuster por $ 320 millones y asumiendo $ 87 millones en pasivos y otras obligaciones. [14] El 19 de abril de 2011, se anunció que Dish mantendría abiertas solo 500 tiendas Blockbuster. La adquisición se completó el 26 de abril de 2011. [15] [92] En abril de 2011, Dish Network le dijo al Tribunal de Quiebras de EE. UU. Que necesitaba más tiempo para negociar con los propietarios en un esfuerzo por mantener abiertas más de 600 tiendas Blockbuster. [93]

En abril de 2011, los propietarios de Blockbuster se opusieron a la suposición de los arrendamientos que buscaba asignar a Dish Network Corp., quien pronto sería propietario, alegando que no tenían la garantía adecuada de que el nuevo propietario cumpliría con esos arrendamientos. Blockbuster firmó un acuerdo con ITV Studios Global Entertainment para lanzar programas de ITV lanzados en DVD, Blu-rays, etc. [94] El 6 de mayo de 2011, Keyes renunció como CEO de Blockbuster.

2011-2015: era de Michael Kelly Editar

Keyes fue reemplazado por Michael Kelly bajo el nuevo título de presidente de Blockbuster. El 31 de agosto de 2011, los liquidadores anunciaron el cierre de las 253 tiendas canadienses restantes y el cierre de toda la unidad canadiense. [95] En septiembre de 2011, se anunció que Blockbuster y Dish Network lanzarían un nuevo servicio llamado Blockbuster Movie Pass que competiría con Netflix. Por US $ 10 al mes, los miembros tendrían acceso tanto a un servicio de transmisión como a películas y juegos por correo. El paquete solo estaba disponible para los suscriptores del servicio de televisión de pago de Dish Network, y finalmente se cerró. [96] [97]

El 13 de enero de 2012, el director ejecutivo de Dish, Joe Clayton, anunció que, si bien Dish había planeado mantener el 90% de las tiendas en funcionamiento, lo que significa que alrededor de 15.000 empleados permanecerían empleados, debido a factores del mercado "hay algunos que no lo lograrán . Cerraremos tiendas que no sean rentables. Cerraremos tiendas adicionales ". Clayton no dijo cuándo ocurrirían estos cierres adicionales y solo comentó que algunas tiendas no eran rentables. El jefe de Dish no dijo qué tiendas planeaba cerrar la compañía, pero que cada cierre potencial debía evaluarse "caso por caso". [98]

El 4 de octubre de 2012, Dish Network anunció que estaba descartando planes para convertir a Blockbuster en un competidor de Netflix.[99] El 16 de enero de 2013, Blockbuster UK entró en administración y Deloitte fue designado para administrar el negocio mientras intentaba encontrar un comprador mientras algunas de las tiendas permanecían abiertas. [ cita necesaria ] [100] Entre el 6 de noviembre de 2013 y el 12 de enero de 2014, se cerraron las 300 tiendas Blockbuster de propiedad corporativa restantes en los EE. UU. Y se cerró el programa de DVD por correo. [101] [102] [103] [104] El sitio web oficial de Blockbuster identificó 51 ubicaciones de franquicias que permanecían en funcionamiento en los EE. UU. En 2014. [105] Dish mantuvo sus servicios de transmisión de video, Blockbuster on Demand y Blockbuster @ Home, [106] hasta que fueron reemplazados por un nuevo servicio de suscripción en abril de 2015 llamado "DISH Movie Pack". [107] [108] En mayo de 2015, Michael Kelly se retiró de Dish. [109]

El declive de Blockbuster se atribuyó a un liderazgo deficiente según otros en la industria. El anterior propietario de la franquicia, Ken Tisher, dijo en 2015: "Blockbuster, si aún no lo ha hecho, entrará en Harvard Business Review sobre cómo no administrar un negocio o cómo hacerlo hasta el fondo". [110] Keith Hoogland, propietario de Family Video, atribuyó la mala toma de decisiones como la razón principal por la que la empresa no sobrevivió. [111] Jonathan Salem Baskin, un ex ejecutivo de comunicaciones de marketing de Blockbuster, declaró: "Lo digital habría cambiado el negocio de Blockbuster, seguro, pero no fue su asesino. Ese crédito pertenece a Blockbuster mismo". [112] Los comentaristas ven a Blockbuster como un ejemplo principal de no cambiar con los tiempos. [113] [114] [115]

2015-presente: la era post-Kelly y la última edición de Blockbuster

Aunque las tiendas Blockbuster podían permanecer abiertas pagando una tarifa de licencia a Dish, [116] ya no existía una entidad corporativa que proporcionara suministros de productos de marca, lo que obligaba a los franquiciados a diseñar y producir los suyos propios. [117] Continuarían los cierres de tiendas adicionales. [118] [119] [120] Para enero de 2018, [121] el sitio web de la compañía enumeraba nueve tiendas propiedad de franquicias restantes en los Estados Unidos, incluidas seis en Alaska, dos en Oregón y una en Texas. [122] [123] Ocho de esos nueve habían cerrado en agosto de 2018, dejando solo una tienda en Bend, Oregon. [19] [124] [125] En marzo de 2019, la última tienda que quedaba fuera de los Estados Unidos, ubicada en Morley, Australia Occidental, cerró sus puertas. [17] La ​​ubicación de Bend se convirtió en el último Blockbuster que queda en el mundo [18] y alberga accesorios de película de Russell Crowe que John Oliver había donado a una tienda de Alaska. [126] En agosto de 2020, la ubicación fue catalogada como un alquiler de Airbnb para una fiesta de pijamas con el tema de la década de 1990 en tres noches separadas en septiembre, cada una estaba limitada a huéspedes del área a la luz de la pandemia de COVID-19. [127] [128]

La entidad que operaba Blockbuster antes de la venta a Dish permanece nominalmente activa bajo el nombre de BB Liquidating Inc., y cotiza como acciones de un centavo. [129] Sin embargo, ya no tiene activos o vínculos con la marca Blockbuster o su ubicación de franquicia restante. [130] En la actividad relacionada con la contracción corta de GameStop de enero de 2021, las acciones de BB Liquidating se dispararon, a pesar de que "no hay valor para los accionistas comunes en el proceso de liquidación por quiebra, incluso en los escenarios más optimistas". [131]

El modelo de negocio estándar para las tiendas de alquiler de videos había sido tradicionalmente pagar una tarifa plana alta por video, aproximadamente $ 65, y ofrecer alquileres ilimitados durante la vida útil del medio en sí. Sumner Redstone, cuyo conglomerado Viacom entonces era dueño de Blockbuster, fue pionero personalmente en un nuevo acuerdo de distribución de ingresos para el video a mediados de la década de 1980. Blockbuster obtuvo videos a bajo costo y se quedó con el 60% de la tarifa de alquiler, pagando el otro 40% al estudio y reportando información de alquiler a través de la compañía de investigación y medición de medios globales Rentrak. Además de beneficiarse de un precio inicial más bajo, Blockbuster también aprovechó el hecho de que las películas generalmente no estaban disponibles para su compra a precios asequibles durante los períodos de lanzamiento iniciales. Por lo tanto, los clientes tenían la opción de alquilar, esperar o comprar la película en cinta al precio minorista sugerido por el fabricante, mucho más alto, dirigido a otras cadenas de alquiler y entusiastas del cine, que en ese momento oscilaba entre $ 70 y $ 100 por título. [ cita necesaria ]

Cantidad y selección de títulos Editar

Las tiendas Blockbuster siguieron una estrategia de enfatizar el acceso a los nuevos lanzamientos más populares, obteniendo acceso temprano y almacenando muchas copias de los títulos nuevos, con una profundidad de selección relativamente menor que las tiendas de videos independientes tradicionales. [132] Gran parte del espacio en los estantes de las tiendas se dedicó a títulos populares que se colocaron relativamente escasamente en los estantes con toda la portada visible, para que los clientes pudieran navegar de manera casual y rápida, en lugar de tener una selección más diversa con menos copias de cada título. Blockbuster a veces contrataba a los estudios para obtener un acceso más temprano a los nuevos títulos que el que podrían lograr otras compañías. Ejemplos de tales contratos fueron aquellos en los que Blockbuster se convirtió en la cadena de alquiler exclusiva para nuevos lanzamientos de WWE (o World Wrestling Federation), Funimation, Rhino, Paramount, DreamWorks, DWA, Universal, Lionsgate, Summit, Anchor Bay, Manga, The Weinstein Company. , Dimension, Miramax, Hollywood, Touchstone, Disney, Buena Vista, 20th Century Fox, MGM / UA, Orion, Sony, Columbia, Tristar, Image, Shout! Factory, Warner Bros., HBO, New Line Cinema y Allumination FilmWorks. [133] [134] Como se quejó un comentarista, "Blockbuster fue una vez un gigante imparable cuyas franquicias se extendieron por todo el país dejando a las tiendas de videos familiares fuera del negocio de izquierda a derecha al ofrecer una selección más amplia de nuevos lanzamientos, con precios más bajos punto debido al volumen en el que trabajaban. Atrás quedaron las tiendas fragmentadas y de propiedad independiente que a menudo eran tesoros desorganizados de descubrimientos de VHS. En su lugar, había paredes de nuevos estrenos: cientos de copias de un pequeño puñado de películas. Todo el mundo desarrolla el mismo conjunto limitado de expectativas. Se centra por completo en lo nuevo en lugar de descubrir la historia del cine ". [132]

Cuando un título dejaba de ser un lanzamiento nuevo, cada tienda conservaba algunas copias y normalmente vendía el resto como "visto anteriormente" a precios reducidos. [135] Las películas más antiguas se volverían a clasificar como títulos de "Favoritos de Blockbuster" y se colocarían en un área diferente de la tienda. [136] La mayoría de las ubicaciones de Blockbuster también aceptaron intercambios de películas, programas de televisión y juegos usados. [137]

Desde la fundación de Blockbuster en 1985, la cadena se negó a almacenar películas para adultos con el fin de presentar la marca como familiar. [138] Sin embargo, la empresa tenía películas con clasificación R y sin clasificación.

Premios Blockbuster Entertainment Editar

Blockbuster Entertainment Inc. organizó una entrega de premios anualmente desde 1995 hasta 2001 llamada Premios Blockbuster Entertainment. En noviembre de 2001, Blockbuster anunció que cancelaría la entrega de premios de 2002 debido a preocupaciones sobre la audiencia y la asistencia de celebridades después de los ataques del 11 de septiembre. [139] [140]

Blockbuster Express Editar

Blockbuster Express era una marca de quiosco de alquiler de películas sublicenciada para su uso por el licenciatario NCR Corporation. En 2011, estaban en funcionamiento cerca de 10,000 quioscos Blockbuster Express. [141] [142] Aparte de la licencia para usar la marca Blockbuster, los quioscos Blockbuster Express no están relacionados con Blockbuster LLC, sus tiendas, su servicio de DVD por correo o su servicio de transmisión en línea.

Los nombres Blockbuster Express [143] y Blockbuster Video Express [144] también se había utilizado para determinadas tiendas minoristas Blockbuster en el Reino Unido.

GameRush Editar

En 2004, Blockbuster abrió tiendas de venta y alquiler de videojuegos dentro de una tienda llamadas GameRush dentro de las ubicaciones de Blockbuster en mercados limitados. [145] Blockbuster también adquirió Rhino Video Games, una cadena de tiendas de videojuegos en el suroeste, y las renombró Game Rush. [146] Estas tiendas vendían y compraban DVD, juegos, consolas de juegos y accesorios. GameRush se posicionó como un competidor directo de tiendas como GameStop y Game Crazy. Blockbuster usó el estado de su ubicación para obtener cobertura instantánea; también promovió estas tiendas organizando torneos de videojuegos, ofertas especiales de intercambio y un aspecto más moderno para la selección y el personal. Sin embargo, cuando Blockbuster introdujo la descontinuación de los cargos por pagos atrasados, GameRush se puso en la tabla de cortar. En enero de 2007, Blockbuster vendió Rhino Video Games a GameStop Corp. [147] Según la cuenta de Twitter de Blockbuster, GameRush iba a ser parte del "nuevo Blockbuster" en 2016 [148] e incluso tenía su propio perfil de Twitter, sin embargo, ni el Las cuentas de Twitter de GameRush ni Blockbuster han estado activas desde enero de 2017.

Discovery Zone Editar

En 1993, Blockbuster invirtió en el restaurante de juegos para niños Discovery Zone. [149] En 1995, Blockbuster compró más acciones para tomar el control de la empresa. Discovery Zone cerró abruptamente la mitad de sus ubicaciones en 1999 y vendió otras trece a la empresa matriz de Chuck E. Cheese's. [149] El resto de las ubicaciones de Discovery Zone cerraron en diciembre de 2001. La cadena se revivió como una ubicación única en Cincinnati, Ohio, el 7 de febrero de 2020. Permanece en funcionamiento, pero no es propiedad de Blockbuster. [150]

Australia Editar

En Australia, la primera tienda Blockbuster se abrió en 1991 en Melbourne. En 1992, Virgin Group y Blockbuster Inc entraron en una empresa conjunta para establecer las primeras Virgin Megastores de Australia en Sydney, Melbourne y Adelaide. Esto duró hasta que Virgin vendió su participación en las seis tiendas a Blockbuster, que rápidamente las rebautizó en 1993 como Blockbuster Music. En 1994, el número de tiendas australianas aumentó a 54 con la adquisición de las cadenas Major Video y Focus tanto en Victoria como en Australia del Sur. En 1995, el crecimiento continuó con la apertura de la tienda de videos número 100 en el país. A finales de 1998, Blockbuster Australia abrió más de 125 tiendas. En julio de 1998, Blockbuster Australia se lanzó a la franquicia con la conversión del antiguo grupo de franquicias Video Flicks en Queensland, y el antiguo grupo Movieland en Australia Occidental seis meses después. También en 1998, la compañía vendió sus dos últimas tiendas australianas de Blockbuster Music en Pitt Street, Sydney y Chapel Street, Melbourne a Brazin Limited, que las incorporó bajo su marca Sanity Entertainment. A lo largo de 1999 y 2000, Blockbuster Australia expandió rápidamente su red de tiendas de franquicia mediante la conversión de grupos más pequeños y la concesión de franquicias individuales. Antes de 2005, esto se hizo mediante la adquisición de Movies Plus Group y la conversión de algunos puntos de venta individuales de Movies 4U y Movieland. [151] [152] [153]

En febrero de 2007, Blockbuster vendió toda su red de tiendas australianas a Video Ezy. En ese momento, Blockbuster Australia comprendía 370 puntos de venta en todo el país, 29 de propiedad de la empresa y 341 de franquiciados. Video Ezy tenía 518 puntos de venta australianos, todos ellos propiedad de franquicias, lo que llevó la participación de mercado del grupo combinado al 40% del sector de alquiler de videos del país. Video Ezy se comprometió con el acuerdo de franquicia maestra con Blockbuster durante 10 años operando la marca con la posibilidad de renovación por otros 10 años después de eso. Como consecuencia del acuerdo, la empresa cambió su nombre de Video Ezy a Franchise Entertainment Group (FEG). [154] [155] [156] [157]

En octubre de 2010, FEG transfirió el control de los negocios en línea de Video Ezy Australia y Blockbuster Australia a su compañía recientemente adquirida y reorganizada, Elan Media Partners, dejando a FEG para administrar las relaciones de franquicia con los puntos de venta individuales de Video Ezy y Blockbuster. [158] [159] Sin embargo, desde que las dos marcas se unieron, la red se ha reducido, lo que se refleja en las franquicias Video Ezy y Blockbuster que cerraron 270 tiendas en Australia en los cuatro años hasta agosto de 2011.

Los cierres de tiendas adicionales continuarían durante varios años, [160] [161] [162] [163] hasta que todas las tiendas en Australia hubieran cerrado, aunque los quioscos de venta con el logotipo de Blockbuster todavía estaban en funcionamiento hasta principios de 2021. [164] [ 165] [166] La última tienda Blockbuster de Australia, en Morley, Australia Occidental, se cerró a finales de marzo de 2019. [17] [167]

Brasil Editar

Blockbuster era la cadena de alquiler de videos más grande del país, pero las finanzas no eran lo suficientemente buenas debido a los altos precios de alquiler. Lojas Americanas, la tienda por departamentos más grande de Brasil, adquirió la mitad de las acciones y ahora se denomina "Americanas Express Blockbuster". El diseño de la tienda era similar a una tienda estadounidense normal con Game Rush, pero en lugar de juegos ofrece productos electrónicos como computadoras y reproductores de DVD, comestibles como dulces y palomitas de maíz para microondas, e incluso juguetes de los juegos de mesa de Mattel y Hasbro. En enero de 2007, cuando Blockbuster tenía 127 tiendas en Brasil, vendió su participación brasileña por $ 87,4 millones y otorgó a Lojas Americanas los derechos exclusivos de la marca Blockbuster en el país durante 20 años. La tienda promedio tiene un interior de unos 400 m2, donde 80-100 m2 están dedicados a películas. [168] [169]

Canadá Editar

En Canadá, Blockbuster Canada (establecida en 1990) había operado de forma independiente e inicialmente se mantuvo estable desde el punto de vista financiero. [170] Comenzó una asociación con Wind Mobile en diciembre de 2009, vendiendo teléfonos móviles en todas las tiendas en las ciudades donde el servicio de Wind estaba disponible. Las ventas de teléfonos comenzaron en Toronto y Calgary, y luego se expandieron a otras ciudades con cobertura eólica. Algunas tiendas incluso presentaban una "tienda en una tienda" completa de Wind para activaciones de pospago y una selección más amplia de dispositivos. [171] Sin embargo, el 3 de mayo de 2011, se anunció que la empresa había entrado en quiebra. [172] El 25 de mayo de 2011, se anunció que 146 tiendas, que representan aproximadamente el 35% de las tiendas de la compañía en Canadá, cerrarían a partir del 18 de junio de 2011. El 31 de agosto de 2011, Blockbuster Canada anunció que ningún comprador para las tiendas restantes que eran aceptables para el síndico de quiebras designado por el tribunal, y que cerraría sus operaciones y cerraría todas las tiendas para el 31 de diciembre de 2011. La compañía había actuado como garante de la deuda restante de Blockbuster. [173] Una pequeña cadena llamada Megahit Video comenzó en Canadá en 1986. Se apropió de un esquema de color similar al de Blockbuster y creció hasta convertirse en una cadena de 50 tiendas en pueblos más pequeños que no cuentan con servicios de Blockbuster. La cadena era financieramente estable con 49 tiendas de propiedad corporativa y una franquicia hasta que una demanda presentada por Blockbuster LLC en 1994 forzó el cierre de todas las tiendas Megahit. One Megahit Video, la única franquicia, sobrevivió y todavía está en funcionamiento en Terranova como tienda de videos y tienda de colección.

Dinamarca Editar

Blockbuster llegó a Dinamarca en 1996 con la adquisición de las 29 tiendas de videos de Christianshavn. [174] En 2009 estaban en su apogeo con 72 tiendas en todo el país. [175] Blockbuster Video Denmark vendió los derechos de la marca Blockbuster a la corporación danesa de telecomunicaciones TDC en 2013, excluyendo las 46 tiendas físicas restantes que continuaron como RecycleIT A / S, diversificándose en la restauración y reventa de productos electrónicos de consumo además de venta y alquiler. de juegos y películas. [78] [176] El objetivo original era cambiar el nombre de todas las tiendas antes del 1 de julio de 2014, cuando TDC obtendría los derechos exclusivos del nombre de la marca en Dinamarca, pero solo 12 de ellas habían cambiado de nombre a finales de junio y RecycleIT A / S se declaró en quiebra el mismo año. [177] [178] Las 12 tiendas RecycleIT fueron compradas por la empresa Blue City. [179] Los nuevos propietarios planearon eliminar gradualmente las ventas y el alquiler de juegos y películas en 2016, pero debido a los rápidos cambios en el mercado, sucedió casi inmediatamente después de la adquisición, y siete de las tiendas, por lo tanto, cerraron en 2015. En En 2017, los cinco restantes habían comenzado a obtener algunos beneficios y se centran exclusivamente en la electrónica de consumo de segunda mano [180]

Sin embargo, el servicio Blockbuster On Demand todavía está activo en los países nórdicos, ofreciendo transmisión ilimitada y alquiler de películas en línea durante 48 horas. Varios televisores inteligentes tienen la aplicación Blockbuster preinstalada y está disponible en una variedad de dispositivos de transmisión como el Chromecast de Google. [181] Los derechos de la marca Blockbuster están ahora en manos de Nuuday. [182]

Alemania Editar

Blockbuster abrió 20 tiendas en Berlín y Múnich y anunció planes para abrir 250 más. [ ¿Cuándo? ] La cadena se presentó como familiar al no alquilar películas pornográficas. Sin embargo, esa decisión afectó negativamente a la rentabilidad de las tiendas. Blockbuster abandonó el mercado alemán en 1997. [183]

Hong Kong Editar

En 1998, después del cierre de KPS Video Express, Blockbuster vio la oportunidad de ingresar al mercado de Hong Kong y entró en negociaciones con los receptores de KPS, Ernst & amp Young, para comprar las operaciones de KPS. Blockbuster reabrió 15 de las 38 antiguas tiendas de KPS el 16 de febrero de 1998 [184] y volvió a contratar a 145 ex empleados de KPS. [185] Los miembros de KPS recibieron ofertas especiales para unirse a Blockbuster, pero el sistema de cupones de video prepago no se mantuvo.

Blockbuster se retiró del mercado en 2004 después de altos costos operativos y pérdidas por infracción de derechos de autor. [186]

Irlanda Editar

En marzo de 2010, Blockbuster anunció que tenía la intención de vender todas las operaciones en Europa. La compañía tuvo una vez una subsidiaria irlandesa, Xtravision, que no operaba bajo la marca Blockbuster. Blockbuster vendió Xtravision con pérdidas en agosto de 2009 a Birchhall Investments Limited. Todas las tiendas restantes se cerraron en 2016, dejando solo su negocio en línea y máquinas expendedoras. [187] [188]

Israel Editar

A fines de la década de 2000, en su apogeo, Blockbuster Israel tenía 40 sucursales y más de 260 alquileres de videos automatizados. [189] [190] En diciembre de 2011, Blockbuster cerró su última sucursal y solo le quedaban 80 alquileres de videos automatizados. [190]

Japón Editar

En marzo de 1991, Fujita Den Trading (que era el dueño de la franquicia principal de McDonald's en Japón) y Blockbuster Inc entraron en una empresa conjunta para establecer las primeras tiendas Blockbuster Video de Japón. En octubre de 1992, Fujita y Blockbuster abrieron 15 tiendas en el país, cuatro de ellas junto a los puntos de venta de McDonald's y la mayoría en el área metropolitana de Tokio. A diferencia de las tiendas de Blockbuster en EE. UU., Cada punto de venta japonés solo ocupaba aproximadamente la mitad del espacio de piso de 5,000 pies cuadrados debido a los bienes raíces disponibles más limitados del país. [191] [192] En junio de 1996, 32 tiendas estaban en funcionamiento con un objetivo público de 150 en 1998.Blockbuster Japan se enfrentó a una fuerte competencia de la cadena de alquiler de videos con sede en Osaka, Tsutaya, con sus 817 puntos de venta, pero la compañía vio una oportunidad en la población con altos niveles de propiedad de VCR (alrededor del 75%), baja penetración de televisión por satélite (alrededor del 27%). y diseños de tienda bien ordenados (únicos para la mayoría de las tiendas de videos locales). [193] Sin embargo, la estrategia comercial de Blockbuster de "entretenimiento hogareño saludable" vio que no almacenaba entretenimiento para adultos o películas de terror extremo que representan el 35% del mercado de video japonés. Eso significaba que Blockbuster no pudo encajar adecuadamente en el mercado japonés y quedó en desventaja frente a otras empresas que vendían y alquilaban estas películas. Blockbuster entregó sus acciones restantes a Fujita Den Trading en 1999 y salió del mercado japonés. [194]

México Editar

En septiembre de 2015, todas las tiendas minoristas Blockbuster restantes (263 en total) en México se habían convertido en "The B Store", y el espacio dedicado al alquiler de videos se redujo del 70% al 20%, y el espacio restante se utilizó para tecnología general. y venta de productos electrónicos. El cambio de marca se produjo cuando los propietarios no renovaron su licencia con Blockbuster y el vencimiento inminente de la licencia existente. [195] [196] Todas las tiendas B restantes cerraron en julio de 2016. [197]

Nueva Zelanda Editar

La cadena también operó durante muchos años en Nueva Zelanda, [198] pero a lo largo de los años perdió clientes frente a otros minoristas como United Video y Video Ezy, así como el auge de los servicios de transmisión. Si bien la tienda en Bend, Oregon fue considerada generalmente como la última tienda Blockbuster, hubo una en Dargaville, al norte de Auckland, que logró permanecer abierta hasta que finalmente cerró a fines de enero de 2020. [199]

Noruega Editar

En diciembre de 2002 se abrió la primera tienda Blockbuster en Noruega, seguida de otra tienda unos meses más tarde en 2003, ambas ubicadas en Oslo. La esperanza era adquirir una cadena de videos ya existente. Cuando eso falló, se intentó construir una cadena noruega de gran éxito desde cero. Pero ambas tiendas cerraron en la primavera de 2004. [200]

Perú Editar

En 2007, Blockbuster anunció que planea cerrar sus tiendas en Perú debido a los escasos ingresos, que atribuyó al efecto de la piratería de películas. [201] La empresa ya había cerrado sus tiendas en Ecuador, Portugal y Costa Rica. Le siguió El Salvador en 2010 y Argentina en 2011. [202]

Reino Unido Editar

En 1989, la empresa entró en el Reino Unido mediante la compra de la cadena Ritz Video de 875 tiendas por 135 millones de dólares a la empresa matriz Citivision. Ritz Video era la cadena de alquiler más grande de Europa, con una participación del 20% del mercado de videos del Reino Unido y ventas anuales de alrededor de $ 150 millones. El primer establecimiento de Blockbuster con el nuevo nombre de marca se inauguró en Walworth Road, al sur de Londres, el mismo año. [203] [204] En noviembre de 1991, Blockbuster UK convirtió 30 tiendas a su marca.

Blockbuster UK operaba funciones comerciales en todas sus tiendas, comprando y vendiendo DVD, juegos de consola y accesorios de juego usados. Las tiendas ofrecían crédito de la tienda o efectivo a cambio de intercambios, y igualaban el precio con los competidores. En su apogeo en 2002, Blockbuster UK operaba en más de 800 tiendas.

A principios de 2013, la compañía tenía 528 ubicaciones en el Reino Unido. El 16 de enero de 2013, Blockbuster puso sus subsidiarias en el Reino Unido en administración, poniendo en riesgo más de 4.000 puestos de trabajo. Las tiendas fuera del Reino Unido no se vieron afectadas por la administración y continuaron operando con normalidad. El 1 de febrero de 2013, se cerró un gran número de tiendas Blockbuster en el Reino Unido, y la empresa de reestructuración Gordon Brothers Europe compró el negocio del Reino Unido fuera de la administración el 23 de marzo de 2013. [205]

Blockbuster UK luego cotizó como TS Operations, con solo 264 sucursales retenidas. El 29 de octubre de 2013, Blockbuster UK anunció que pasaría a la administración por segunda vez. [206] El 14 de noviembre de 2013, se anunciaron 72 cierres de tiendas, [207] y otras 62 se realizaron el 5 de diciembre. [208] Una semana después, sin éxito en la búsqueda de un comprador, Moorfields Corporate Recovery anunció que todos las tiendas restantes en el país dejarían de operar el 16 de diciembre de 2013, y el stock se liquidaría el día anterior. [209]

En septiembre de 2018, coincidiendo con el lanzamiento digital de Deadpool 2, una tienda minorista emergente al estilo de una tienda Blockbuster original de 1989 se abrió durante dos días en Shoreditch, en el este de Londres. La tienda regaló 1.989 copias de la película en referencia al año de entrada de Blockbuster en el mercado del Reino Unido. [210]

Brasil Editar

En enero de 2006, Blockbuster Brasil también introdujo un servicio de alquiler en línea que ahora incluye planes de DVD y Blu-ray. Había cuatro planes Block disponibles con precios que oscilaban entre R $ 34,90 y R $ 79,90. El plan de 3 discos con intercambios ilimitados fue de R $ 49,90 / mes. A diferencia del servicio de EE. UU., No hubo intercambio de discos en la tienda. [211] [ verificación fallida ]

Adquisición Movielink Editar

El 8 de agosto de 2007, Blockbuster anunció que había llegado a un acuerdo para comprar Movielink. Según la presentación 8-K de Blockbuster, el precio total de compra fue de $ 6.6 millones.

Reino Unido Editar

Los alquileres cuestan entre £ 3.50 y £ 4.50 y duran cinco noches, generalmente de lunes a viernes debido al servicio postal. Se aplicarán cargos por demora de £ 0,70 a £ 0,90 por disco si el disco no se devolvió a tiempo. [212]

En mayo de 2004, Blockbuster también introdujo un servicio de suscripción en línea. El plan ilimitado de tres discos costaba £ 14.99 / mes pero no permitía el intercambio en la tienda, al contrario del servicio de EE. UU. En abril de 2005 se agregó soporte parcial para el intercambio en la tienda con el lanzamiento de un servicio "OnlineXtra". Este servicio costaba £ 2 por mes, requería una suscripción en línea a un plan de discos y agregaba dos discos adicionales enviados por correo. Los discos de OnlineXtra se pueden cambiar en la tienda, pero los discos que no son de OnlineXtra no. El programa se suspendió en 2006 sin derechos adquiridos, pero una variante del mismo solo en la tienda resurgió a principios de 2008. [213] Un servicio "Click & amp Collect" lanzado en septiembre de 2010 permitió la reserva de películas Blockbuster en la tienda, pero el las tarifas de alquiler habituales de la tienda se aplicaron hasta que la empresa añadió los intercambios en la tienda en mayo de 2012. [214] [215] En noviembre de 2011 se añadió la compatibilidad con las reservas de juegos. [216]

En 2008, el sitio web de Blockbuster UK se sometió a una revisión, con una tienda en línea, un verificador de existencias de tiendas minoristas que mejoró la funcionalidad de búsqueda y un diseño aclamado por la crítica. [217] La ​​recogida en la tienda y los títulos exclusivos se agregaron en 2009. Algunos de los títulos que tuvieron un período de exclusividad en Blockbuster incluyen Gran Torino, Changeling, Taken y Knowing. Además, las descargas de alquiler en línea de Universal Pictures en el Reino Unido siguen siendo exclusivas de Blockbuster. Esto proporciona una ventaja a la empresa de alquiler en comparación con sus competidores HMV, Play y LoveFilm. [217]

En enero de 2010, Blockbuster UK lanzó un blog en línea. [218] En abril de 2010 se agregaron al sitio algoritmos de búsqueda mejorados, páginas de productos y enlaces a redes sociales. [219] Blockbuster UK emitió una BB Insider programa de video en línea desde mayo de 2010 hasta enero de 2011 [220] y lanzó una aplicación para iPhone en septiembre de 2010. [221] A lo largo del año 2011, Blockbuster UK anunció varios recortes de precios junto con un nuevo programa de tarjetas de fidelización Blockbuster. [222]

Estas caídas de precios fueron seguidas por una caída de precios del servicio de pago por alquiler en línea de Blockbuster UK. [223] Aunque algunos anuncios de Blockbuster UK afirman que la empresa ya no cobra cargos por pagos atrasados, la letra pequeña y / o la voz en off aclara que los alquileres se cobrarán una libra extra por cada noche adicional. [224] En abril de 2011 se agregó una función "Top Ticket", que permite a los clientes de suscripción mensual alquilar una película adicional sin cargo adicional y recibirla antes que otras películas que soliciten. [225] [226] En julio de 2011 se agregó soporte para ventas en línea de películas y discos de juegos usados. [227] El sitio web Blockbuster UK se mejoró en septiembre de 2011. [228] Durante el mes siguiente, se agregó una nueva sección de TV a el sitio web. [229]

Los Blu-ray 3D se agregaron a Blockbuster UK en febrero de 2012. [230] En mayo de 2012, Blockbuster UK se asoció con IGN para lanzar un nuevo programa de lealtad Blockbuster VIP Gamer. [231]

El 16 de enero de 2013, Blockbuster UK entró en administración, nombrando a Deloitte como administradores de la empresa, lo que arrojó dudas sobre el futuro de sus 528 tiendas en el país. [232] Luego, Deloitte anunció que cerrarían 160 tiendas en el Reino Unido.

El 13 de febrero de 2013, Deloitte anunció el cierre de 164 tiendas más, dejando 204 tiendas operando en el Reino Unido. El negocio se vendió a la empresa de reestructuración Gordon Brothers Group el 23 de marzo de 2013. [205] El 29 de octubre de 2013, Gordon Brothers presentó una notificación de intención de nombrar un administrador. El 28 de noviembre de 2013, Blockbuster UK entró oficialmente en administración por segunda vez, y para diciembre de 2013, todas las tiendas estaban cerradas, ya que no se encontró ningún comprador para la cadena.

Estados Unidos Editar

En 1997, Enron Corporation ingresó al mercado de banda ancha, construyendo y comprando miles de millas de cables de fibra óptica en todo Estados Unidos. [233] [234] En 2001, Enron y Blockbuster Inc. intentaron crear un acuerdo de 20 años para transmitir películas a pedido a través de la red de fibra óptica de Enron. [235] Sin embargo, el acuerdo "fuertemente promocionado" fracasó, y las acciones de Enron cayeron tras el anuncio. [235]

El 11 de agosto de 2004, Blockbuster introdujo un servicio de DVD por correo en los EE. UU. Para competir con el líder del mercado establecido, Netflix. [236]

La operación en línea de Blockbuster en los EE. UU. Comenzó con alrededor de 10 almacenes, más expansiones cada año llevaron ese número a 41, además de más de 1400 tiendas en la red Blockbuster Online. La mayoría de las franquicias independientes de Blockbuster no respetaron el programa Total Access. La compañía tenía 1,5 millones de suscriptores al final del tercer trimestre de 2006. [237] La ​​decisión de Blockbuster de seguir el patrón de negocios con sus alquileres en línea como fue establecido por Netflix llevó a Netflix a demandar a Blockbuster por infracción de patente. El contador de Blockbuster presentó una demanda con una reconvención alegando prácticas engañosas con su patente que, según alega, estaba diseñada para mantener un monopolio ilegal. Las demandas finalmente se resolvieron, y aunque no se revelaron los términos, más tarde se informó que Netflix registró un pago de liquidación de Blockbuster de $ 4,1 millones en el segundo trimestre de 2007. [238]

Blockbuster ofreció varios planes de alquiler de películas en línea. En algunas ciudades, los clientes podían agregar juegos a la cola de alquiler de películas como si estuvieran incluidos en su plan, pero el alquiler de juegos generaba una tarifa adicional separada que no se mostraba ni se cargaba hasta el final del ciclo de facturación. [239] Hasta el 26 de julio de 2007, Blockbuster ofrecía y anunciaba intercambios ilimitados y gratuitos de alquileres en línea en la tienda con todos los planes. Desde entonces, hubo varios cambios de ida y vuelta con respecto a esta política en marzo de 2010, a los clientes se les permitió un número limitado de cambios en la tienda.

A finales de 2006, Blockbuster Total Access tenía 2,2 millones de clientes, superando su objetivo original de 2 millones, según su sitio web. [240] Después de una agresiva campaña de medios que representó gran parte de la pérdida neta de $ 46,4 millones de Blockbuster en el primer trimestre de 2007, la base de suscriptores de Total Access superó los 3 millones de clientes en total, marcando el trimestre de crecimiento de suscriptores más alto de la historia de la compañía. [241] En 2009, sin embargo, la empresa se negó a proporcionar cifras cuando se lo pidió El periodico de Wall Street. [242]

El 5 de enero de 2007, Southern Stores Inc., uno de los operadores de franquicias más grandes de Blockbuster en los Estados Unidos, presentó una demanda en un tribunal federal alegando que, al presentar Blockbuster Online y Blockbuster Total Access, la cadena de alquiler ha socavado el acuerdo de franquicia del grupo. [243]

El 6 de agosto de 2010, los suscriptores de Blockbuster By Mail obtuvieron acceso a la biblioteca de juegos de consola de Blockbuster, además de películas y programas de televisión.

El 31 de marzo de 2012, Blockbuster On Demand eliminó el soporte de los reproductores multimedia decodificadores, incluidos Vudu, WDTV y Roku. Los dispositivos compatibles ahora solo incluyen computadoras, reproductores de Blu-ray, televisores selectos y teléfonos celulares. [244]

El 26 de febrero de 2013, Roku, Inc. anunció que Blockbuster On Demand se lanzaría en la tienda de canales de Roku. Los dispositivos compatibles ahora incluyen computadoras, reproductores de Blu-ray, televisores selectos, teléfonos celulares y el decodificador Roku. [245]

En noviembre de 2013, Dish Network dijo que su servicio de DVD por correo cerraría a mediados de diciembre. [246]

Super Bowl Editar

Una de las campañas publicitarias más conocidas de Blockbuster se lanzó en 2002 durante el Super Bowl XXXVI. Protagonizó las voces de James Woods y Jim Belushi como Carl y Ray, un conejo y un conejillo de indias en una tienda de mascotas ubicada frente a una tienda Blockbuster. La primera campaña terminó en 2003. La campaña de Carl y Ray comenzó de nuevo en 2007 comenzando con un comercial en el primer trimestre del Super Bowl XLI. [247]

Publicidad engañosa Editar

En 2005, Blockbuster lanzó una campaña de marketing que describe los cambios en su política de tarifas por mora y ofrece "Sin tarifas por mora" en los alquileres. El programa provocó investigaciones y acusaciones de tergiversación en 48 estados y el Distrito de Columbia: los fiscales generales estatales, incluidos Bill Lockyer de California, Greg Abbott de Texas y Eliot Spitzer de Nueva York, argumentaron que a los clientes se les estaba cobrando automáticamente el precio total de compra últimamente. alquileres y una tarifa de reposición para alquileres devueltos después de 30 días. En un acuerdo, Blockbuster acordó reembolsar a los estados el costo de su investigación, aclarar la comunicación a los clientes sobre los términos del programa y ofrecer reembolsos a los clientes cobrados antes de la aclaración. Nueva Jersey presentó una demanda por separado y no fue parte del acuerdo. [248] [249] [250] [251] [252]

La controversia de 2005 se produjo después de que una demanda relacionada se resolviera en 2002 en Texas. Esa demanda, que alegaba cargos por pagos atrasados ​​exorbitantes, llevó a la compañía a pagar $ 9.25 millones en honorarios de abogados y ofrecer $ 450 millones en cupones de reembolso de pagos atrasados ​​(que eran cupones de alquiler y obtenga uno gratis, y por lo tanto requirieron que el cliente hiciera un gasto inicial). ). La compañía estimó que los cupones costarían en última instancia alrededor de $ 45 millones dependiendo de la tasa de redención, un abogado de los demandantes estimó el costo final en más cerca de $ 100 millones a una tasa de redención de alrededor del 20% (calculado en base a un caso similar en Michigan). [253] [254]

Estas correcciones también se enviaron a tiendas internacionales como las de Canadá para evitar más demandas.

Blockbuster reintrodujo los cargos por pagos atrasados ​​en los Estados Unidos en 2010 bajo el nombre de "Tarifas diarias adicionales". Con este esquema de precios, los alquileres se limitaron una vez más a un cierto número de días y se superaron las tarifas de pago por día acumuladas después de los días asignados.


¿Puede "Avatar" convertirse en la primera película de $ 3 mil millones en taquilla?

James Cameron & # 8217s éxito de taquilla de ciencia ficción de 2009 Avatar, una vez más, se destaca como la película más taquillera en la historia de la taquilla. La película se relanzó recientemente en China, ya que los cines del país han reabierto y han tenido un negocio estable en los últimos meses. Ganó lo suficiente para ponerlo delante de Vengadores Juego Final, que tomó el título de Avatar en el verano de 2019. Pero ahora, Cameron vuelve a estar al mando como el rey indiscutible de la taquilla. Una pregunta importante, aunque aparentemente loca, debe hacerse ahora puede Avatar convertirse en la primera película de la historia en cruzar el $ 3 mil millones de dólares ¿Marcos?

Primero, veamos dónde están las cosas. Con los ingresos brutos recientes agregados a su relanzamiento chino, al momento de escribir este artículo, Avatar ha ganado poco más de $ 2,81 mil millones en todo el mundo. Eso lo pone por encima Vengadores Juego Final, que había logrado recaudar poco menos de $ 2.8 mil millones durante su carrera récord en 2019. Eso significa, Avatar necesitaría agregar $ 189 millones adicionales, más o menos unos cientos de miles, para romper la marca de $ 3 mil millones.

Eso nos colocaría en un territorio verdaderamente sin precedentes. Especialmente considerando que solo cinco películas en la historia han cruzado la marca de los $ 2 mil millones. Y dos de esas películas Star Wars: El despertar de la fuerza ($ 2.06 mil millones) y Vengadores: guerra infinita ($ 2.040 millones) son, relativamente hablando, apenas en ese club de élite. La quinta película es otro éxito de taquilla de James Cameron en la forma de 1997 y # 8217 Titánico que, con el tiempo, ha subido hasta los 2.200 millones de dólares, lo suficientemente bueno para ocupar el tercer lugar. Aunque eso también ilustra la loca rareza, casi al borde de una casualidad imposible, eso es Avatar.

Antes de sumergirnos en cómo Avatar podría, y hago hincapié podría llegar a $ 3 mil millones, vale la pena ver cómo la película ganó dinero en primer lugar. diferente a Vengadores Juego Final, que tuvo un fin de semana de estreno nacional de 357 millones de dólares que hizo añicos la Tierra, y luego se abrió paso a 2.800 millones de dólares, Avatar abrió, algo humildemente en comparación, a 77 millones de dólares a nivel nacional en diciembre de 2009. Pero la caída no fue brusca. Bajó menos del 2 por ciento en su segundo fin de semana, ganando otros 75 millones de dólares. Y siguió y siguió, con un patrón similar emergiendo en el extranjero.

Finalmente, después de meses en los cines, había acumulado casi $ 2 mil millones en ingresos brutos internacionales para sumarse a alrededor de $ 750 millones a nivel nacional. Su camino hacia la cima no fue el típico de un gran éxito de taquilla. No tuvo un gran fin de semana solo para caer de la faz de la Tierra en cuestión de semanas. Esto fue, para usar una referencia posiblemente desactualizada, el Energizer Bunny de los éxitos de taquilla. Simplemente siguió y siguió. También vale la pena señalar que los cines de formato premium, como 3D e IMAX, que generalmente tienen un precio de entrada más alto, fueron un factor importante.

Pero eso fue en 2009. Esto es ahora. Mucho ha cambiado. Por un lado, queda por ver cuánto de un Avatar fanbase que hay por ahí. ¿Fue esto puramente algo de su momento? ¿Tiene poder de permanencia? ¿Es atemporal, como ha sugerido el director James Cameron? Esa será la pregunta del millón de dólares en los próximos meses a medida que avanzamos hacia el lanzamiento de Avatar 2 (así como Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5). Porque es el interés en esas secuelas lo que, a su vez, podría proporcionar un gran impulso a la película original que Disney espera que se convierta en una franquicia multimillonaria de varias películas.

Porque Avatar se estrenó hace tanto tiempo, Disney inevitablemente volverá a estrenar la película en otros lugares a medida que la taquilla comience a estabilizarse en todo el mundo.Particularmente, deberíamos esperar un gran y llamativo relanzamiento en los meses previos al lanzamiento de Avatar 2 en diciembre de 2022. Si el público vuelve a familiarizarse con el mundo de Pandora en masa en anticipación de la tan esperada secuela, $ 3 mil millones podrían estar a su alcance. Aunque es, sin duda, una exageración.

Incluso en el mejor de los casos, un relanzamiento de éxito de taquilla y # 8217 en los cines tiene sus límites. Tomemos, por ejemplo, el relanzamiento del vigésimo aniversario de Parque jurásico en 2013. Steven Spielberg & # 8217s amada adaptación llena de dinosaurios de la novela de Michael Crichton & # 8217 del mismo nombre ganó $ 118,1 millones durante su ejecución. Esto fue, nuevamente, ayudado por boletos 3D en ese momento. El otro ejemplo, cuando se mira el techo establecido para este tipo de cosas, es el lanzamiento de 1997 & # 8217 del Guerra de las Galaxias ediciones especiales de George Lucas. Una nueva esperanza recaudó $ 138.2 millones realmente impresionantes durante su relanzamiento nacional. El imperio Contraataca ganó $ 67.5 millones mientras El regreso del Jedi anotó un adicional de $ 45,4 millones. Y esto es Guerra de las Galaxias estamos hablando.

Contabilización de la inflación, Star Wars: una nueva esperanzaEl relanzamiento de & # 8216s habría ganado alrededor de $ 300 millones en dólares de hoy & # 8217s. Entonces, la pregunta más importante y específica es si Avatar Hacer lo Guerra de las Galaxias hizo en 1997? Indudablemente ayuda que Avatar probablemente se lanzará en varios territorios del mundo. No dependerá únicamente de los espectadores en los EE. UU. podría estar en las cartas. Avatar 2 llegará a los cines el 16 de diciembre de 2022. Avatar 3 llegará el 20 de diciembre de 2024, y estará programado para el 18 de diciembre de 2026. Y finalmente, Avatar 5 el 22 de diciembre de 2028. Estos números fueron proporcionados por Box Office Mojo.

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10 películas de ciencia ficción que cambian de género

La ciencia ficción es un género que a menudo comenta los valores y costumbres sociales mediante el uso de la tecnología y nuestra interacción con ella. Primero vinieron los libros de ciencia ficción, luego las películas y ndash, esta lista analiza 10 de las películas de ciencia ficción más importantes que mejoraron, mejoraron o cambiaron la forma en que los cineastas producen su trabajo.

La primera película en crear un personaje CGI (imágenes generadas por computadora) realista en una película importante. Los avances tecnológicos han tenido un gran impacto en la experiencia del cine, y & lsquoTerminator 2: Judgment Day & rsquo presagió los dinosaurios CGI (y otras tecnologías cinematográficas como animatronic (s)) de Jurassic Park (1993)) y sentó un precedente para & lsquoThe Matrix & rsquo (1999) y & lsquoAvatar & rsquo. (2009) para continuar construyendo sobre las herramientas tecnológicas para que las utilicen los cineastas. & lsquoTerminator 2: Judgment Day & rsquo exploró la noción de que el futuro puede reescribirse y podemos elegir y cambiar nuestros destinos. Actualmente, CGI es la principal tecnología de efectos visuales utilizada en la mayoría de las películas de ciencia ficción.

James Whales & rsquo & lsquoFrankenstein, & rsquo basado en la novela de Mary Shelley & rsquos 1818 & lsquoFrankenstein o The Modern Prometheus & rsquo fue un precursor de todas las películas de ciencia ficción hasta la fecha. Proporciona a los cineastas un universo de extraordinaria creatividad para profetizar (a menudo con una precisión aterradora) y reflexionar sobre el presente. El científico loco / profesor malvado como el personaje arquetípico que crea vida (principalmente por electricidad) a partir de partes de cadáveres, que luego se vuelve contra el Dr. Victor Frankenstein. Esta fue la primera encarnación de la tecnología que gira en torno al hombre, la tecnología progresa mucho más allá de nuestro control y el hombre advirtió que no "juegue con Dios". Con cada desarrollo de la tecnología, vemos que los robots se hacen cargo de la ingeniería genética y se desarrolla un sistema de clases paralizante. & lsquoThe Day the Earth Stood Still & rsquo (1951), & lsquoWar of the Worlds & rsquo (1953), & lsquoInvaders from Mars & rsquo (1953), & lsquoInvasion of the Body Snatchers & rsquo (1956) representan los temores de armas nucleares / Guerra Fría y rsquo (1993) ), & lsquoThe Fifth Element & rsquo (1997) y más recientemente & lsquoThe Island (2005) y & lsquoRepo Man & rsquo (2010) utilizan la ingeniería genética y la clonación para abordar el concepto de tecnología que sobrepasa / destruye nuestra sociedad.

& ldquoUna historia debe tener un comienzo, un medio y un final & hellip pero no necesariamente en ese orden. & rdquo & ndash Jean-Luc Godard. Esta cita resuena con cualquiera que hayamos visto & lsquoMomento & rsquo (2005) y & lsquoInception & rsquo (2010), la estructura no lineal, principalmente viajes en el tiempo y flashback como el vehículo de & lsquoTwelve Monkeys & rsquo es un tímido alejamiento de Todorov & rsquos Theory of Narrative. & lsquoTwelve Monkeys, & rsquo como toda la ciencia ficción, se está comunicando con las creencias sociales. El SIDA, el virus del Ébola y la enfermedad de las vacas locas dominaron el campo de la medicina en la década de 1990. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo como la película & lsquoOutbreak & rsquo (1997) examina estos temas pero con más estilo y sofisticación. Tiene uno de los giros de trama más alucinantes y te mantiene adivinando incluso después de que la película ha terminado. Pero, ¿por qué ha cambiado el género de la ciencia ficción? Mucha gente no le da suficiente crédito a Terry Gilliam Gilliam nos presentó los verdaderos horrores del conocimiento. Mientras James Cole quiere rechazar el conocimiento para abrazar la seguridad en la ignorancia, en contraste con la audiencia, descubrimos que la sociedad también está confundida y mal informada sobre las guerras, los problemas globales y la vida cotidiana. & lsquoTwelve Monkeys & rsquo advierte sobre la fatalidad que impide saber demasiado (y muy poco) que puede crear. Son las películas que siguieron esta tendencia las que han permitido a & lsquoTwelve Monkeys & rsquo saltar a esta lista. & lsquoThe Matrix & rsquo (1999), & lsquoMinority Report & rsquo (2002), & lsquoI, Robot & rsquo (2004) y & lsquoSurrogates & rsquo (2009) tratan del conocimiento como nuestra destrucción, en lugar de nuestro salvador. Al final de la película nos queda un final ambiguo, algo que muchos directores usan ahora, & lsquoInception & rsquo (2010) es un ejemplo notable.

Podría decirse que varias personas consideran que & lsquoEmpire Strikes Back & rsquo es superior a & lsquoA New Hope & rsquo. Sin embargo, dado que & lsquoA New Hope & rsquo crea virtualmente un universo entero, básicamente comenzó la película & lsquoblockbuster & rsquo y comenzó la saga, es justo que merezca el lugar en lugar del & lsquoEmpire Strikes Back. & Rsquo & lsquoStar Wars & rsquo es la definición de una ópera espacial épica y el colmo del escapismo y ndash, un mundo alternativo de ensueño para todos los espectadores de ciencia ficción. La brillantez técnica, que ahora puede parecer envejecida, convirtió los efectos especiales, los diseños de escenarios y la estética de & lsquoStar Wars & rsquo en una obra maestra en su apogeo. (Es una vergüenza, y para cierto sacrilegio, se ha remasterizado digitalmente y se ha cambiado como otro ejemplo. & LsquoE.T. & Rsquo ha omitido la palabra & ldquoterrorista & rdquo y reemplazado las pistolas por walkie-talkies). & lsquoStar Wars & rsquo tuvo un efecto tan profundo que se formó toda una religión, basada en la película y las películas futuras de la saga. El agregador de reseñas de películas, Rotten Tomatoes, resume por qué no solo ha cambiado el género de ciencia ficción, sino también el cine en sí: & ldquoGeorge Lucas nos abrió los ojos a las posibilidades de hacer películas de gran éxito y las cosas nunca han sido las mismas. & Rdquo

& lsquoAlien & rsquo es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción, ya que aquí vemos un cambio de & lsquoStar Wars & rsquo y & lsquoStar Trek & rsquo & ndash, para decirlo descaradamente y ndash, imágenes insípidas (infantiles), a las perspectivas más aterradoras y reales del espacio. En lugar de "hace mucho tiempo" en una "galaxia muy, muy lejana", "extraterrestre" investiga nuestra galaxia y vuelve a la "ciencia" de la ciencia ficción. Rod Serling solía decir que "la quofantasía es lo imposible hecho probable, la ciencia ficción es lo probable hecho posible". Por lo tanto, la ciencia ficción se estaba alejando del elemento de plausibilidad en la ciencia. & lsquoAlien & rsquo representa una nave espacial más realista que la Enterprise, examina a los extraterrestres en una época en la que los avistamientos de ovnis aumentaron drásticamente y abrió la puerta al éxito financiero del subgénero de ciencia ficción y terror.

Dir: Steven Spielberg, 1982

¿Quién podría olvidar una de las líneas más icónicas y desgarradoras de la historia del cine: & ldquoE.T. teléfono a casa. & rdquo La línea ocupó el puesto 15 en & lsquoAFI & rsquos 100 Years & hellip 100 movie quotes & rsquo en 2005. & lsquoE.T., & rsquo a diferencia de todas las demás películas de ciencia ficción anteriores, describió a los extraterrestres como benevolentes y a los humanos como los & lsquobaddy & rsquo. cineastas? Después de la guerra de Irak en 1990, por ejemplo, la moral de la sociedad estadounidense y los rsquos estaban más bajos que nunca. La ciencia ficción nos ayudó a situarnos en la cima de películas como & lsquoIndependence Day & rsquo (1997) y & lsquoArmageddon & rsquo (1998). Nuestra humanidad es nuestra arma secreta a medida que aprendemos a trabajar colectivamente para matar a & lsquobaddy & rsquo o & lsquoother & rsquo y hacernos sentir positivos para el futuro. & lsquoE.T. & rsquo, por otro lado, representaba a un extraterrestre benigno y amoroso, que se vuelve nostálgico. & lsquoE.T. & rsquo también sirvió como comentario social sobre cómo los medios y el cine han dado forma a nuestras opiniones. Mary y Elliot, los niños, tratan a E.T. con respeto y amabilidad, en marcado contraste con la reacción de los adultos. Si bien la tendencia a representar a los extraterrestres como & lsquobaddy & rsquo continúa, películas como & lsquoDistrict 9 & rsquo (2010) son raras excepciones teatrales.

Dir: Christopher Nolan, 2010

Esta puede ser la adición más controvertida a la lista, especialmente porque está muy arriba en el orden. Anteriormente, examiné la narrativa no lineal de & lsquoTwelve Monkeys & rsquo, pero & lsquoInception & rsquo lleva al espectador aún más lejos, mezclando la línea de tiempo más de dos veces, usando un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño. Lo que & lsquoThe Matrix & rsquo hizo por la ciencia ficción en la década de 1990, & lsquoInception & rsquo hará para la década de 2010. Puede que no veamos las ramificaciones todavía, pero & lsquoInception & rsquo tuvo un efecto profundo en 2010. Desconcertó y molestó a algunos, y desafió a otros a ir más allá de los aspectos superficiales de la acción en el cine. & lsquoInception & rsquo no insulta su inteligencia, asume que usted es inteligente. A las películas modernas les gusta detallar todos los detalles porque creen que el público no quiere resolver nada denso. Como & lsquoThe Matrix & rsquo, la falta de definición entre la realidad y el sueño se invierte, y nos sumerge en un mundo de posibilidades. Todos tenemos nuestra opinión sobre el camino para & lsquoread & rsquo la película y esa es su brillantez. La posibilidad de un aspecto diminuto, un trompo girando para siempre o cayendo, define la trama. & lsquoInception & rsquo se atreve a ser original. No es derivado y nos entusiasma por el potencial de parcelas férreas en el futuro. La tecnología no mantiene unida a la película, los efectos especiales sutiles de & lsquoInception & rsquos & rsquo son el resultado del realismo puro. La jerga y la ciencia futurista (que es la razón por la que amamos la ciencia ficción) es una fina capa debajo de una mayor narración de historias. La idea ocupa un lugar central, no la acción sin sentido o los efectos generados por computadora. & lsquo Inception & rsquo es una película que se ha convertido en parte de nuestro subconsciente colectivo. Ha cambiado la forma en que pensamos sobre nuestras vidas y quiénes somos.

Dir: Andy Wachowski y Lana (Larry) Wachowski, 1999

& lsquoThe Matrix & rsquo fue una película histórica de 1999 para la ciencia ficción, en la que los creadores utilizan técnicas de cámara novedosas conocidas como & lsquoflo-mo & rsquo y & lsquobullet time & rsquo para crear un léxico visual completo, así como generar expectativas de realismo en escenas de acción, al tiempo que permiten el resurgimiento de los ruidosos éxitos de taquilla llenos de CGI. Una legión de imitadores todavía intenta recrear el espectáculo del tiempo de bala en cámara lenta sin mucho éxito, & lsquoWanted & rsquo (2008) por ejemplo.

& lsquoThe Matrix & rsquo hizo la pregunta simple & lsquowhat is reality? & rsquo ¿Es el mundo que nos rodea real o una ilusión? O más adecuadamente, ¿cuál es el "significado" de la realidad? Esta única pregunta filosófica todavía nos desconcierta hoy, y es la razón por la que merece un puesto número 3. & lsquoThe Matrix & rsquo nos presenta la opción entre la ignorancia dichosa, la & lsquoblue píldora & rsquo y la dolorosa verdad, la & lsquored píldora & rsquo. Somos arrastrados desde la comodidad de nuestros asientos a un páramo distópico y abandonado. La percepción del público y rsquo de la realidad incluso se puso a prueba cuando dimos nuestros primeros pasos fuera del teatro y reflexionamos por un segundo y lsquois el mundo real o simplemente una ilusión? & Rsquo

& lsquoThe Matrix & rsquo revitalizó el género, entregó una calidad de 5 estrellas, mantuvo a los amantes de la ciencia ficción y ganó legiones de nuevos fanáticos.

& lsquoBlade Runner & rsquo siempre aparece en cada lista de los 10 mejores de ciencia ficción. Debido a esto, no hay duda de que & lsquoBlade Runner & rsquo ha influido en el género y los directores.

A diferencia de muchas películas de ciencia ficción, & lsquoBlade Runner & rsquo no intenta que la experiencia visual sea agradable. La película es lenta y visualmente poco atractiva. Pero el puro intelecto y el realismo de la película es más que suficiente para cualquier fanático de la ciencia ficción. Durante su tiempo, & lsquoBlade Runner & rsquo no fue una de las películas más realistas, e incluso ahora no lo es. Pero hace unos años, el paisaje hiperoriental y dominado por rascacielos del distópico 2019 de Los Ángeles era una perspectiva real. La atención de Ridley Scott & rsquos al detalle es verdaderamente magnífica. Cada experiencia de visualización nunca es la misma, usted y rsquoll notan algunos detalles aquí, o captan un nuevo aspecto o tema que estaba justo frente a sus ojos. La película está & lsquolayered & rsquo con cuál es el significado de humanidad. Lo que nos diferencia de los replicantes, clones o robots. Una empresa multinacional, Tyrell, cuyo lema es & ldquomore human than human & rdquo permite a los hombres jugar a ser Dios. Nuevamente, la película se basa en los típicos temas de ciencia ficción que desafían nuestra ética y humanidad, pero en mayor medida. Cuando se desarrolla la clonación, películas como & lsquoGattaca & rsquo (1995), donde hay & ldquono gen para el espíritu humano & rdquo, mantienen la tecnología bajo control. & lsquoBlade Runner & rsquo es el tipo de película alrededor del cual construyen ediciones especiales de 5 discos y lanzan 4 versiones diferentes.

Si bien muchas de las mejores películas de ciencia ficción clasifican a lsquo2001 y rsquo en segundo lugar después de y lsquoBlade Runner, rsquo y lsquo2001 redefinieron por completo el género de ciencia ficción, especialmente durante una época en la que el género estaba casi desacreditado. La década de 1960 experimentó una marea menguante de películas de mal gusto y de bajo presupuesto que fueron desenfrenadas en la década de 1950. & lsquoKing Kong vs. Godzilla & rsquo y & lsquoGhidrah: El monstruo de tres cabezas & rsquo, por nombrar solo algunos. Mucha gente en este momento veía la ciencia ficción como un entretenimiento absurdo y descabellado. & lsquo2001 & rsquo eliminó este concepto erróneo, pero no fue realmente reconocido hasta unos años más tarde, debido a su historia & lsquoelusive & rsquo y desafiante. Como muchas películas de ciencia ficción anteriores, & lsquo2001 & rsquo no incursionó en nuevos temas, la tecnología se hizo cargo, sí, progresó más allá de nuestra comprensión, sí, pero lo que agregó fue una sensación de tema realista, que invita a la reflexión y seria. La evolución radical de la tecnología y la carrera espacial entre Estados Unidos y la URSS comenzaron a intensificarse. Había mucho espacio para imaginar el futuro de la exploración espacial. & lsquo2001 & rsquo ofreció una idea de qué tecnología podría ofrecer el programa espacial, como hibernación inducida, comidas licuadas y videollamadas de larga distancia desde el espacio. Sin embargo, existía un temor generalizado de lo que podría convertirse la tecnología, visto en el mal funcionamiento y el motín de HAL 9000 & rsquos. La naturaleza impresionante, realista y, de hecho, innovadora de la secuencia inicial, los telones de fondo y el uso inteligente de la banda sonora y el sonido (recuerde que no hay sonido en el espacio) sirvieron para otorgar mucho prestigio en un género reprobado. & lsquo2001 & rsquo es un cine en su máxima expresión y ndash técnicamente magistral (el & lsquomatch cut & rsquo), innovador, original, cautivador, auditivo exquisito e inolvidable & hellip this all places & lsquo2001 & rsquo en el número uno!

En 2008, solo se lanzaron 8 películas en 3D, ¡pero en 2009 hubo 20! El 3D ha mejorado la experiencia de visualización, ha creado dolores de cabeza a algunos y ha polarizado tanto a los cineastas como a los críticos. 3D también ha aumentado los ingresos de taquilla en medio de un intercambio ilegal de archivos cada vez mayor, hay 100 millones de usuarios de & lsquoBitTorrent & rsquo en febrero de 2010. Las ventas de entradas han caído en los EE. UU. Mientras que los ingresos de taquilla han aumentado. 3D, en 2009, acumuló el 11% de los ingresos totales de taquilla, pero representó solo el 4% de todas las películas estrenadas. Si & lsquoAvatar & rsquo no hubiera tenido éxito o no hubiera sido la película más taquillera de todos los tiempos, es posible que el público no se vea sometido a un aluvión de películas en 3D como los fracasos anteriores. Sin embargo, ¿qué hace a & lsquoAvatar & rsquo tan especial? ¿Una trama derivada, un uso extensivo de la captura de movimiento y CGI fotorrealista o su flagrante conformidad con las películas de Hollywood? & lsquoAvatar & rsquo ejemplifica cómo los avances tecnológicos pueden mejorar la experiencia cinematográfica al usar 3D para mostrar la narración en lugar de un sustituto, pero no logran cambiar verdadera o genuinamente el género en sí. No hay duda de que & lsquoAvatar & rsquo es un placer visual para el público, pero no puedo incluirlo en la lista solo por esta razón. Si bien el futuro del 3D parece fuerte, James Cameron & rsquos & lsquoAvatar & rsquo ha cambiado la forma en que se filma la ciencia ficción. Ha cambiado el estilo de las películas de ciencia ficción, ya que las tomas de cámara de los directores se adhieren a las pautas establecidas por 3D, para hacer películas que realmente valgan la pena ver en tres dimensiones. El crítico de cine estadounidense Roger Ebert & rsquos en Newsweek (mayo de 2010) ataca el 3D, & lsquoWhy Avatar es malo para las películas & rsquo, donde opina: & ldquo [3D] no agrega nada esencial a la experiencia cinematográfica. Para algunos, es una distracción molesta ”. También dice:“ Limita la libertad de los directores para hacer películas como elijan ”porque los estudios presionan por la demanda de la audiencia y, por lo tanto, por las ganancias en lugar de la creatividad.


¿Puede Avatar convertirse en la primera película de $ 3 mil millones en taquilla?

James Cameron & # 8217s éxito de taquilla de ciencia ficción de 2009 Avatar, una vez más, se destaca como la película más taquillera en la historia de la taquilla. La película se relanzó recientemente en China, ya que los cines del país han reabierto y han tenido un negocio estable en los últimos meses. Ganó lo suficiente para ponerlo delante de Vengadores Juego Final, que tomó el título de Avatar en el verano de 2019. Pero ahora, Cameron vuelve a estar al mando como el rey indiscutible de la taquilla.Una pregunta importante, aunque aparentemente loca, debe hacerse ahora puede Avatar convertirse en la primera película de la historia en cruzar el $ 3 mil millones de dólares ¿Marcos?

Primero, veamos dónde están las cosas. Con los ingresos brutos recientes agregados a su relanzamiento chino, al momento de escribir este artículo, Avatar ha ganado poco más de $ 2,81 mil millones en todo el mundo. Eso lo pone por encima Vengadores Juego Final, que había logrado recaudar poco menos de $ 2.8 mil millones durante su carrera récord en 2019. Eso significa, Avatar necesitaría agregar $ 189 millones adicionales, más o menos unos cientos de miles, para romper la marca de $ 3 mil millones.

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Eso nos colocaría en un territorio verdaderamente sin precedentes. Especialmente considerando que solo cinco películas en la historia han cruzado la marca de los $ 2 mil millones. Y dos de esas películas Star Wars: El despertar de la fuerza ($ 2.06 mil millones) y Vengadores: guerra infinita ($ 2.040 millones) son, relativamente hablando, apenas en ese club de élite. La quinta película es otro éxito de taquilla de James Cameron en la forma de 1997 y # 8217 Titánico que, con el tiempo, ha subido hasta los 2.200 millones de dólares, lo suficientemente bueno para ocupar el tercer lugar. Aunque eso también ilustra la loca rareza, casi al borde de una casualidad imposible, eso es Avatar.

Antes de sumergirnos en cómo Avatar podría, y hago hincapié podría llegar a $ 3 mil millones, vale la pena ver cómo la película ganó dinero en primer lugar. diferente a Vengadores Juego Final, que tuvo un fin de semana de estreno nacional de 357 millones de dólares que hizo añicos la Tierra, y luego se abrió paso a 2.800 millones de dólares, Avatar abrió, algo humildemente en comparación, a 77 millones de dólares a nivel nacional en diciembre de 2009. Pero la caída no fue brusca. Bajó menos del 2 por ciento en su segundo fin de semana, ganando otros 75 millones de dólares. Y siguió y siguió, con un patrón similar emergiendo en el extranjero.

Finalmente, después de meses en los cines, había acumulado casi $ 2 mil millones en ingresos brutos internacionales para sumarse a alrededor de $ 750 millones a nivel nacional. Su camino hacia la cima no fue el típico de un gran éxito de taquilla. No tuvo un gran fin de semana solo para caer de la faz de la Tierra en cuestión de semanas. Esto fue, para usar una referencia posiblemente desactualizada, el Energizer Bunny de los éxitos de taquilla. Simplemente siguió y siguió. También vale la pena señalar que los cines de formato premium, como 3D e IMAX, que generalmente tienen un precio de entrada más alto, fueron un factor importante.

Pero eso fue en 2009. Esto es ahora. Mucho ha cambiado. Por un lado, queda por ver cuánto de un Avatar fanbase que hay por ahí. ¿Fue esto puramente algo de su momento? ¿Tiene poder de permanencia? ¿Es atemporal, como ha sugerido el director James Cameron? Esa será la pregunta del millón de dólares en los próximos meses a medida que avanzamos hacia el lanzamiento de Avatar 2 (así como Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5). Porque es el interés en esas secuelas lo que, a su vez, podría proporcionar un gran impulso a la película original que Disney espera que se convierta en una franquicia multimillonaria de varias películas.

Porque Avatar se estrenó hace tanto tiempo, Disney inevitablemente volverá a estrenar la película en otros lugares a medida que la taquilla comience a estabilizarse en todo el mundo. Particularmente, deberíamos esperar un gran y llamativo relanzamiento en los meses previos al lanzamiento de Avatar 2 en diciembre de 2022. Si el público vuelve a familiarizarse con el mundo de Pandora en masa en anticipación de la tan esperada secuela, $ 3 mil millones podrían estar a su alcance. Aunque es, sin duda, una exageración.

Incluso en el mejor de los casos, un relanzamiento de éxito de taquilla y # 8217 en los cines tiene sus límites. Tomemos, por ejemplo, el relanzamiento del vigésimo aniversario de Parque jurásico en 2013. Steven Spielberg & # 8217s amada adaptación llena de dinosaurios de la novela de Michael Crichton & # 8217 del mismo nombre ganó $ 118,1 millones durante su ejecución. Esto fue, nuevamente, ayudado por boletos 3D en ese momento. El otro ejemplo, cuando se mira el techo establecido para este tipo de cosas, es el lanzamiento de 1997 & # 8217 del Guerra de las Galaxias ediciones especiales de George Lucas. Una nueva esperanza recaudó $ 138.2 millones realmente impresionantes durante su relanzamiento nacional. El imperio Contraataca ganó $ 67.5 millones mientras El regreso del Jedi anotó un adicional de $ 45,4 millones. Y esto es Guerra de las Galaxias estamos hablando.


Taquilla: & # 8216Avengers: Endgame & # 8217 abre con un récord de $ 356 millones en EE. UU., $ 1.200 millones a nivel mundial

Decir que 'Avengers: Endgame' hizo historia en su debut en taquilla es quedarse corto.

Pamela McClintock

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Decir Vengadores Juego Final hizo historia en su arco de taquilla es un eufemismo.

La tienda de superhéroes se abrió a $ 356 millones en América del Norte y $ 866 millones en el extranjero para un impresionante lanzamiento global de $ 1.2 mil millones, incluidos $ 330.5 millones en China y $ 56 millones en el Reino Unido Todos son récords y mdash y luego algunos & mdash en otra victoria más para Disney y Marvel. Estudios.

Además, los ingresos de fin de semana para todas las películas a nivel nacional ascendieron a más de 397 millones de dólares, una suma sin precedentes. Hasta ahora, la mayor cantidad recaudada en un fin de semana fue de $ 314 millones. Endgame establezca un nuevo umbral para cuánto puede expandirse el mercado, así como para comenzar la temporada de verano con mucho estilo después de un duro invierno y principios de primavera.

Los hermanos Russo dispararon Endgame consecutivamente con el año pasado & # 8217s Vengadores: guerra infinita, el poseedor del récord anterior para la mayor apertura global ($ 640.5 millones) y el debut nacional más importante ($ 257.6 millones), sin ajustar por inflación. Endgame tenía la ventaja de abrir el día y la fecha en China, a diferencia de Guerra infinita.

Guerra infinita, que tardó 11 días en alcanzar los mil millones de dólares, frente a cinco Endgame, superó los $ 2.04 mil millones a nivel mundial. El juego de adivinanzas ya ha comenzado sobre si Endgame puede escalar más de $ 2.5 mil millones y igualar o derrocar Avatar, la película más taquillera de todos los tiempos con $ 2.78 mil millones, sin ajustar por inflación.

Endgame recaudó 156,7 millones de dólares el viernes en Norteamérica, otra estadística para los libros de historia. Esa corona para el single más grande / día de apertura había pertenecido a Star Wars: El despertar de la fuerza, que recaudó 119 millones de dólares en su primer viernes. Endgame recaudó otros $ 109 millones el sábado, borrando Guerra infinita& # 8216s el sábado brutos de $ 82,1 millones.

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La tienda tiene un impresionante puntaje del 96 por ciento en Rotten Tomatoes, el segundo mejor de cualquier título de MCU detrás Pantera negra (97 por ciento). Y, como Pantera negra, Endgame fue galardonado con un codiciado A + CinemaScore. También publicó puntuaciones de salida estelares, según Comscore.

Disney & # 8217s equipo de distribución compuesto por Endgame& # 8216s de tres horas de duración desplegando el mástil en 4.662 cines en América del Norte, el estreno más amplio de la historia. Algunos cines permanecieron abiertos las 24 horas para satisfacer la demanda, incluidas 19 ubicaciones de AMC. AMC ofreció más de 60.000 proyecciones, un récord histórico que superó el de Pantera negra. El mega circuito también está reportando un récord de asistencia los viernes y sábados, así como ventas récord de concesión de $ 28 millones en esos dos días. Y los cines Imax de todo el mundo obtuvieron un récord de 91,5 millones de dólares (los hermanos Russo utilizaron cámaras Imax).

El factor nostalgia, un punto culminante de la campaña de marketing de Disney # 8217, está de moda. No solo es Endgame una secuela directa de Guerra infinita Es la culminación de los 21 títulos anteriores en Marvel Cinematic Universe, una exitosa serie de películas que comenzó con Hierro Mun en 2008 y estableció a Kevin Feige & # 8217s Marvel Studios como el mejor del espectáculo.

"Kevin Feige y el equipo de Marvel Studios han seguido desafiando las nociones de lo que es posible en el cine tanto en términos de narración como en taquilla", dijo el domingo el presidente de Walt Disney Studios, Alan Horn, en un comunicado. & # 8220Aunque Endgame está lejos de ser el final del Universo Cinematográfico de Marvel, estas primeras 22 películas constituyen un gran logro, y el éxito monumental de este fin de semana es un testimonio del mundo que habían imaginado, el talento involucrado y su pasión colectiva, igualada por el entusiasmo incontenible de los fans de todo el mundo. & # 8221

Feige agregó, & # 8220 & # 8217 & # 8217 que hemos tenido tantos otros éxitos en este viaje que conducen a este increíble resultado con Vengadores Juego Final se ha debido casi en su totalidad a los fans de todo el mundo que nos han apoyado durante todo este proceso. & # 8221

EndgameLa actuación de apertura de & # 8216 en el extranjero no fue menos asombrosa. Además de China & mdash, donde ya es el título No. 4 de todos los tiempos, obtuvo el fin de semana de apertura más alto en 43 mercados, incluidos Reino Unido / Irlanda, Australia, Corea del Sur, Brasil, México, Argentina y Francia.

La película, que comenzó a publicarse el miércoles, terminó el viernes con un recuento extranjero de tres días de 487 millones de dólares. Ese ya fue el mayor arco internacional de todos los tiempos, eclipsando El destino de los furiosos ($ 443 millones). Globalmente Endgame& # 8216s el total anticipado hasta el viernes se situó en $ 643,7 millones, otra hazaña inaudita para eclipsar Guerra infinita& # 8216 todo el fin de semana antes de que comenzara el sábado.

Endgame& # 8216s el efecto de halo incluso impulsó a los compañeros de MCU Capitán Marvel, que se disparó de nuevo en la lista nacional al número 2 en su octavo fin de semana con $ 8.1 millones como espectadores que no han visto la foto y se han puesto al día antes de verla. Endgame. Capitán Marvel terminó el domingo con un total nacional de $ 413,6 millones para superar Mujer Maravilla ($ 412,6 millones).


Avatar es la primera película de ciencia ficción que recauda mil millones de dólares en todo el mundo

Con James Cameron & # 8217s track record & # 8212 Extraterrestres, El terminador, Terminator 2: el juicio final (que acumuló más de $ 500 millones de dólares en taquilla a nivel internacional), y Titánico (que recaudó más de $ 1.8 mil millones de dólares a nivel internacional) & # 8212 su último esfuerzo, una epopeya de ciencia ficción apodada Avatar parecía destinado al éxito. Con un presupuesto oficial de $ 237M USD y estimaciones del verdadero Con un presupuesto de $ 280-310M USD para producir y $ 150M USD para publicitar (lo que la convierte quizás en la película más cara de la historia), Cameron tuvo mucha presión para entregar otro éxito de taquilla.

Y entregar lo hizo. Durante su fin de semana de estreno (10 de diciembre), la película quemó la taquilla, lo que le llevó 77.025.481 dólares y se disparó al segundo lanzamiento de diciembre más fuerte de la historia. La película continuó su camino de destrucción de ventas, superando las importantes ventas del fin de semana de Navidad.

Ahora ha alcanzado una cifra histórica & # 8212 ha recaudado $ 1 mil millones de dólares a nivel internacional, convirtiéndose en solo una de las cinco películas en la historia en hacerlo. Los últimos éxitos de taquilla de más de mil millones de dólares incluyen a Cameron y los # 8217 Titánico, que se encuentra en la parte superior del gráfico, El señor de los anillos: el regreso del rey, Piratas del Caribe: Dead Man & # 8217s Chest, y El caballero oscuro. Posiblemente Avatar es la primera película de ciencia ficción verdadera en alcanzar la marca, aunque El caballero oscuro& # 8216s los artilugios de alta tecnología le permitieron bordear el género.

La última epopeya se destaca no solo por traspasar los límites de la narración y la creatividad en el género de la ciencia ficción, sino también por traspasar los límites de la animación 3D. Los habitantes del mundo ficticio de Pandora, incluidos los Na & # 8217vi (los icónicos humanoides azules) están representados con gran riqueza de asombrosos detalles representados a la perfección junto con sus homólogos de la vida real. Por lo tanto, la película es notable para el campo de la tecnología no solo por el profundo impacto del género de ciencia ficción en la comunidad tecnológica, sino también porque éxitos como esta tecnología de empuje que eventualmente se filtrará a los videojuegos de consumo y otras formas de medios.

La imagen es considerada una de las principales candidatas a varios premios, ya que generó fuertes críticas. En particular, es considerada una de las candidatas a Mejor Película en la 82ª edición de los Premios de la Academia. En la comunidad en línea ha recibido críticas en su mayoría favorables, a pesar de que algunos perciben su mensaje como un poco anti-tecnología (aunque quizás favorable a la biotecnología).


Ver el vídeo: AVATAR Película completa en español, ciencia ficción SUSCRIBETE!!! (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Tharen

    Lan Veamos

  2. Nakora

    Blog muy útil, el autor siempre (casi) cubre temas candentes. Gracias.

  3. Edmund

    borré el mensaje



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