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Conservatorio de Música de San Francisco

Conservatorio de Música de San Francisco

Las pianistas locales Ada Clement y Lillian Hodghead fundaron el Conservatorio de Música de San Francisco en 1917 y abrieron como Escuela de Piano Ada Clement. El Conservatorio de Música de San Francisco es una institución privada y mixta en San Francisco, California. Entre los primeros estudiantes educados por el Conservatorio se encontraban dos de los más grandes virtuosos del violín de esta época, Isaac Stern y Yehudi Menuhin. El primer grupo de cámara de profesores, el California String Quartet, comenzó en 1926 y Albert Elkus dejó su retiro en 1951 para convertirse en director del conservatorio. En 1960, bajo la dirección de Laufer, el conservatorio alcanzó un hito importante, convirtiéndose en la primera escuela de música en la costa oeste en recibir la acreditación tanto de la Asociación Occidental de Escuelas y Universidades como de la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Nombrado presidente en 1966, Milton Salkind guió al conservatorio a través de su primer gran período de expansión. Salkind llevó el mundo de la música profesional al conservatorio con visitas de luminarias como Plácido Domingo, Beverly Sills, Yehudi Menuhin y Yo Yo Ma. Colin Murdoch se convirtió en presidente en 1992. Bajo su liderazgo, el conservatorio celebró su 75 aniversario con una gala. concierto en Davies Symphony Hall. En 2005, se estaba llevando a cabo una importante campaña para trasladar el conservatorio a instalaciones de vanguardia completamente renovadas en 50 y 70 Oak Street en el Civic Center. El conservatorio se uniría a la Sinfónica de San Francisco, la Ópera de San Francisco, el Ballet de San Francisco, los museos y las bibliotecas en una escena artística ya animada en el centro de la ciudad.


  • Jeff Anderson (tuba)
  • Elinor Armer (composición)
  • Alexander Barantschik (violinista y concertino de la Sinfónica de San Francisco)
  • Dusan Bogdanovic (compositor y guitarrista)
  • Luciano Chessa (compositor, historia de la música y literatura)
  • David Conte (compositor)
  • Jacques Desjardins (compositor)
  • Patricia Craig (voz)
  • Eugene Izotov (oboe)
  • Mark Lawrence (trombón)
  • Susanne Mentzer (voz)
  • Garrick Ohlsson (piano)
  • David Tanenbaum (guitarra)
  • Deborah Voigt (voz) [3]
  • Indre Viskontas (soprano)
  • Teddy Abrams (director, compositor, pianista, clarinetista)
  • Carter Larsen (compositor, pianista)
  • Miguel del Aguila (compositor)
  • Ed Buller (productor musical)
  • Jennifer Culp (violonchelista)
  • Jack Curtis Dubowsky (compositor)
  • George Duke (pianista)
  • Matt Vander Ende (percusión)
  • Desir & # 233e Goyette (cantante y compositor)
  • Samuel Grodin (pianista)
  • Elza van den Heever (soprano)
  • Eddie Henderson (músico) (trompetista de jazz)
  • Andrew Hull (guitarrista)
  • Arielle Jacobs (actriz de Broadway y # 8211 actualmente Princesa Jasmine en Broadway)
  • Jeffrey Kahane (director y pianista)
  • Aaron Jay Kernis (compositor)
  • Mark Kosower (violonchelista)
  • Julian Lage (guitarrista y compositor)
  • Peter Scott Lewis (compositor)
  • Peter Magadini (percusionista, autor)
  • Catherine Naglestad (soprano)
  • Gyan Riley (guitarrista)
  • L & # 233opold Simoneau [4] (tenor)
  • Isaac Stern (violinista)
  • David Tanenbaum (guitarrista)
  • Aleksandra Vrebalov (compositor)
  • Carolyn Yarnell (compositora)

Premio de composición Jim Highsmith

Un premio anual de composición orquestal otorgado por el Conservatorio de Música de San Francisco. El concurso está abierto a estudiantes actuales y exalumnos recientes del conservatorio. El ganador es seleccionado por un panel independiente de jueces cada primavera, y la orquesta del conservatorio interpreta la composición ganadora en el otoño.

  • Michael Kropf, 2015
  • Nathan Campbell, 2014
  • Justin Ralls, 2013
  • Luis Cruz, 2012
  • Nicholas Pavkovic, 2011
  • Joseph Stillwell, 2010
  • Jeffrey Parola, 2009
  • Ilya Demutsky, 2008
  • José Gregorio, 2007
  • Darren Jones, 2006
  • Ian Dickenson, 2005
  • Ian James Dicke, 2004
  • Thomas Conroy, 2003
  • Jonathan Russell, 2002
  • Brent Goodbar, 2001
  • Michael Kaulkin, 2000
  • Bruce Rockwell, 1999
  • Jason Martineau, 1998, 1996
  • William Campbell, 1995

Sargento de Winthrop

Winthrop Sargeant, nacido en San Francisco en 1903, fue violinista, crítico musical y escritor. Según el obituario del Sr. Sargeant en el New York Times, se unió a la sección de violín de la Sinfónica de San Francisco en 1922 & # 8211 a los 18 años, el miembro más joven de la orquesta & # 8217. Varios años después, tocaba con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York. En 1930, descontento con la vida de músico sinfónico, se dedicó al periodismo. Entre las publicaciones para las que escribió se encuentran Musical America, la revista Life y The New Yorker. Cuando el Sr. Sargeant falleció en 1986, vivía en Salisbury, Connecticut.

Recientemente, recibimos una nota de un caballero de Salisbury, Connecticut, quien explicó que se había encontrado un bastón ceremonial en una iglesia de allí. La inscripción en la batuta dice:

Sargento de Winthrop
de Adillian Music Club
29 de mayo de 1923

Una búsqueda en Google mostró una publicación de blog sobre el Adillian Music Club (publicado en este blog en abril de 2014), que era un club de música para estudiantes en el Conservatorio en la década de 1920. El testigo fue entregado a nuestros archivos y nos alegró mucho darle la bienvenida a casa.

Al hojear los primeros boletines del Conservatorio & # 8217, aparecen algunas breves entradas que mencionan a Winthrop Sargeant y su hermano Emmet:

& # 8220Winthrop y Emmet Sargeant se fueron a Europa para irse varios años. Winthrop estudiará dirección y composición en Viena, mientras que Emmet continuará sus estudios de violonchelo en París. ¡Buena suerte a ambos! & # 8221

La lira, v1, n1, 1924

***

& # 8220Emmet Sargeant, quien recientemente fue a Europa para continuar su educación musical, ganó la beca del Conservatorio de París, ganando entre otros cuarenta competidores.

& # 8220Winthrop Sargeant, un hermano mayor, se está relajando de su extenuante estudio en Berlín viajando con su padre a Italia. & # 8221

La lira, v1, n3, 1925

***

& # 8220Winthrop Sargeant está comprometido con la señorita Ellory Allen, anteriormente una chica de San Francisco. La señorita Allen ha estado en el extranjero, estudiando con Emma Calve y fue su invitada en su villa cerca de Florencia. También se dedicó a la escultura.

& # 8220Winthrop estudia ahora en Nueva York para ser director de orquesta y el próximo invierno tocará con Walter Damrosch. & # 8221

La lira, v1, n8, 1926

***


Conservatorio de Música de San Francisco - Historia

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Eleanor (Nell) Cloutier es actualmente profesora en el Conservatorio de Música de San Francisco, después de un año como profesora asistente visitante en la Universidad de Notre Dame. Recientemente completó un Ph.D. en Historia de la Música en la Universidad de California, Berkeley. Su trabajo ubica la recepción de la ópera en experiencias vividas que examina los chismes, los objetos materiales y lo efímero para comprender cómo actuaba la ópera en la vida diaria. Utiliza registros administrativos del Théâtre Italien para mapear e identificar a los miembros de la audiencia y, por lo tanto, aprender más sobre las ramificaciones sociales y políticas de la asistencia a la ópera en París. Su proyecto actual en las humanidades digitales, & quotThe Musical Juste-Milieu & quot, se expande sobre esta base para incluir otras instituciones musicales parisinas y producirá nueva información sobre la composición y superposición de audiencias para diferentes teatros.
Supervisores: Mary Ann Smart y James Davies

Este curso examina las intersecciones de la música y la ciudad en varios aspectos históricos y culturales c. más Este curso examina las intersecciones de la música y la ciudad en varios contextos históricos y culturales. ¿Qué es una ciudad? ¿Qué tipo de música podemos encontrar allí? ¿Cómo podemos documentar, representar y estudiar estas músicas? ¿Cómo da forma una ciudad específica a su música? ¿Cómo puede la música representar una ciudad? ¿Cómo participa la gente en la música? ¿Cómo se vinculan las instituciones y qué funciones cumplen estos vínculos? ¿Qué pasa si un género se traslada de una ciudad a otra? ¿Cómo cambia el significado de la música de un barrio a otro?

Para explorar estas preguntas, leeremos relatos primarios de experiencias musicales, examinaremos partituras y grabaciones musicales, analizaremos registros institucionales, asistiremos a presentaciones y prestaremos atención a los sonidos que componen una ciudad. A lo largo de este semestre trabajaremos en el desarrollo de la lectura y la escritura como prácticas fundamentalmente relacionadas con el pensamiento crítico. Dedicaremos una cantidad significativa de tiempo cada semana a discutir la escritura eficaz, realizar tareas de escritura en clase, criticar textos de compañeros y aprender habilidades de investigación. Simultáneamente, aprenderemos a pensar sobre la música, las formas en que se comunica y los significados que adquiere en contextos históricos y geográficos específicos.


El Conservatorio de Música de San Francisco fue fundado en 1917 por Ada Clement y Lillian Hodghead con el nombre de The Ada Clement Piano School. Su ubicación original era una casa que pertenecía a los padres de Lillian & # 8217 en 3435 Sacramento Street. A continuación se muestra la portada de un programa de la Escuela de Piano Ada Clement de 1919 para un recital de piano ofrecido por los estudiantes de Lillian Hodghead.

En 1920, el Sr. Athur Argrewitz se incorporó a la escuela como profesor de violín, por lo que fue necesario un cambio de nombre. La escuela luego se convirtió en The Ada Clement School of Music.

La escuela continuó expandiéndose, y en 1922 se imprimió un aviso en un periódico local que decía que a partir de enero de 1923 la Escuela de Música Ada Clement sería conocida como Conservatorio de Música de San Francisco, como lo es hoy.


Conservatorio de Música de San Francisco - Historia

Cuando La Navarraise de Massenet se estrenó en Londres el 20 de junio de 1894, los críticos locales lo anunciaron como g. más Cuando La Navarraise de Massenet se estrenó en Londres el 20 de junio de 1894, los críticos locales lo anunciaron como un drama apasionante mientras lo criticaban por su falta de música. Para algunos, estos temas iban de la mano: varios críticos se centraron en el uso por parte del compositor de armas y cañones reales, lo que generó acusaciones de que, como dijo un crítico, "La Navarraise es guerra, pero no es música". La afinidad de la ópera con el campo de batalla se convirtió en un motivo popular en el discurso de Londres, ya que los críticos se obsesionaron hasta un punto sin igual para colegas de otras capitales europeas con detalles como la neblina humeante y el persistente olor a pólvora. Como era de esperar, estos comentarios a menudo se han considerado en términos de realismo y, más específicamente, de los debates transnacionales sobre el verismo que surgieron en la década de 1890. Clair Rowden, por ejemplo, ha descrito una afinidad entre las reacciones de Londres a La Navarraise y las de París un año después, y considera que ambos conjuntos de comentarios indican la preocupación de que el arte con A mayúscula estaba en peligro de ser corrompido por la introducción. de técnicas realistas.

Sin embargo, como sostengo en el artículo, estas respuestas de Londres a La Navarraise también estuvieron condicionadas tanto por un tema local como por cualquier discurso transnacional: el militarismo británico. En los años inmediatamente anteriores al estreno en Londres, la ciudad había albergado exposiciones destinadas a recabar apoyo para los militares durante una época de paz interna. Estos eventos aprovecharon las técnicas teatrales para hacer que los esfuerzos de guerra británicos cobren vida para aquellos en el frente interno. Varios críticos de La Navarraise llegaron a comparar la obra con una vitrina militar en particular, la Real Exposición Naval de Chelsea (1891), donde los asistentes pudieron disfrutar de un espectáculo de luces que simulaba la aurora boreal vista por el capitán Nelson en el Artic, visite acorazados en miniatura que mostraron tácticas de vapor y participaron en la guerra de imitación, y observe cómo las brigadas navales hacen demostraciones de maniobras en el campo de batalla. Este artículo toma en serio la perspectiva de que “La Navarraise es guerra”, sugiriendo que tales valoraciones se basaban tanto en la naturaleza sensorial de los encuentros más inmediatos de los londinenses con la guerra como en los ideales de lo que pertenecía a la ópera. En última instancia, propongo que la interacción del verismo y el militarismo —de lo global y lo local— nos permite tratar estos comentarios, que típicamente se ven como subjetivos o esquivos, como evidencia de un pensamiento en proceso: intentos de usar el lenguaje disponible. para describir experiencias musicales desconocidas pero resonantes.

En octubre de 1919, menos de un año después de la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, Nueva York. más En octubre de 1919, menos de un año después de la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial, la ciudad de Nueva York fue testigo de un estallido de nuevas hostilidades. Los medios locales informaron que una multitud de ciudadanos (incluidos ex militares) salían a las calles para protestar contra una forma inesperada de trauma relacionado con la guerra: representaciones teatrales de ópera alemana cantadas en el idioma original. Estos habían sido suspendidos debido al conflicto, pero con la lucha oficialmente terminada, Star Opera Company estaba decidida a reinstalarlos. Las cosas se intensificaron hasta el punto de que el propio alcalde instituyó una prohibición temporal de la ópera alemana, y el desafío legal resultante llegó hasta la Corte Suprema del estado.

Basándose en informes de periódicos y registros judiciales, este documento examina los debates en torno a la prohibición con un enfoque en el impacto de la violencia acústica en la cultura musical y la geopolítica estadounidense de posguerra. Fundamentalmente, las tensiones sobre la interpretación de la ópera alemana no se basaban en la idea de utilizar "arte enemigo" tan pronto después de la guerra (como sostiene Laura Tunbridge con respecto al Lieder alemán en Gran Bretaña), ni surgieron principalmente de sospechas sobre textos potencialmente propagandísticos. Más bien, muestro, los propios ex militares afirmaron que el mismo sonido del idioma alemán contaba entre los desencadenantes de lo que ahora llamaríamos estrés postraumático. Desarrollo este punto utilizando un trabajo reciente sobre la guerra y la cultura auditiva que demuestra cómo incluso los sonidos mundanos, no solo los de la artillería, pueden convertirse en armas en tiempos de guerra (Cusick 2008, Daughtry 2014, Sykes 2018). En el caso de la ciudad de Nueva York en 1919, las respuestas a la prohibición cristalizaron un vínculo creciente entre esa violencia sónica y los debates sobre cómo definir los valores estadounidenses en un momento en que Estados Unidos estaba asumiendo un nuevo papel en el escenario mundial. Si bien los defensores de la prohibición enfatizaron el deber de la nación de proteger el bienestar de sus propios ciudadanos, los oponentes enfatizaron la responsabilidad de Estados Unidos de sanar un mundo fracturado, sobre todo a través de canales de poder blando como la ópera. La cuestión fundamental, que sigue siendo motivo de preocupación hoy en día, era cómo conciliar los intereses nacionales e internacionales en la búsqueda de una gobernanza ética.


Museo de Arte Asiático
200 Larkin St. San Francisco, CA 94102
(415) 581-3500
Sitio web

Auditorio Cívico Bill Graham
99 Grove St. San Francisco, CA 94102
(510) 548-3010
Sitio web

Ballet de San Francisco
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 865-2000
Sitio web

SF JAZZ
201 Franklin St. San Francisco, CA 94102
(866) 920-5299
Sitio web

Ópera de san francisco
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-3330
Sitio web

SF Symphony
201 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-6000
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Biblioteca Pública de San Francisco
100 Larkin St. San Francisco, CA 94102
(415) 557-4400
Sitio web

Galerías SFAC
401 Van Ness Avenue, Ste 126 San Francisco, CA 94102
(415) 252-2244
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Conservatorio de Música de San Francisco
50 Oak St. San Francisco, CA 94102
(415) 503-6275
Sitio web

Parada del rickshaw
155 Fell St. San Francisco, CA 94102
(415) 861-2011
Sitio web

Bowes Center
50 Oak St. San Francisco, CA 94102
(415) 503-6275
Sitio web

El teatro Orpheum
1192 Market St. San Francisco, CA 94102
(888) 746-1799
Sitio web

War Memorial Opera House
301 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 621-6600
Sitio web

Sala sinfónica Louise M. Davies y sala de ensayos Zellerbach
201 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 864-6000
Sitio web

Edificio de Veteranos War Memorial
401 Van Ness Ave. San Francisco, CA 94102
(415) 621-6600
Sitio web


Ubicación e instalación

El Conservatorio de Música de San Francisco ofrece educación musical además de programas de enriquecimiento comunitario y actuaciones de clase mundial. Esta expansión de la escuela aumentará drásticamente sus oportunidades de instrucción y desempeño, así como su contribución a la vida cultural del Área de la Bahía. Las instalaciones de Oak Street casi duplican los pies cuadrados del antiguo sitio del Conservatorio en Ortega Street en el Sunset District, en gran parte residencial, y ubica a la facultad de música de 84 años en el nexo artístico de San Francisco, en medio de Davies Symphony Hall, el War Memorial. Opera House, el Museo de Arte Asiático y otros lugares e instituciones importantes relacionados con las artes.

El Conservatorio de Música de San Francisco, que celebra su centenario, anunció el 25 de abril de 2018 una donación de $ 46,4 millones de la Fundación William K. Bowes, Jr. Los fondos se utilizarán para construir un edificio de 12 pisos que contiene dos salas de conciertos en el área del Centro Cívico de la ciudad. [1]


& # 8220To Caccia Thief & # 8221 de Elinor Armer

A medida que el semestre comienza a ser cada vez más ajetreado, pensamos en proporcionar algunos extractos de una historia de Elinor Armer titulada "To Caccia Thief" para aligerar el estado de ánimo. ¡Disfrutar!

Nuestra protagonista, Mimi, comienza decidiendo ir a una exhibición de arte de "obras de Sara Bande, la pintora de Maderna", aunque Mimi sabe que es "Cummings Downes con un Kolb".

Mientras roba comida extra de la exhibición, Mimi es atrapada por un hombre misterioso con una "voz profunda y susurrante como un Wohlfahrt & # 8221 que la acusa de comer & # 8220 ¡todo menos el Katchen zink! & # 8221".

“Mi nombre es William”, dijo. "Watts tuyo?"

"Mi nombre es Mimi".

"¿Eres un aficionado al arte?"

"Mozart está más allá de mi comprensión", respondí [Mimi], "pero sé lo que me gusta". ...

"Creo que Sara Bande es Kastner Perles antes que Schein", dijo.

Poco después, Mimi se da cuenta de que está hablando con & # 8220Willian Humper, el falsificador de arte de Weill, & # 8221, que era & # 8220 conocido y vibra por hacer Copleys Goudonov a los expertos de Fulda, a veces les paga hasta cien Tausig & #. 8221

Mimi intenta huir de este personaje incompleto, diciendo: & # 8220Tengo que ir a Gounod. (En realidad, tuve que ir a Debussy, pero no pude encontrar uno Handy.) & # 8221

¡De repente llega la policía, lista para aprehender al falsificador! Da un nombre falso (& # 8220Kuhlau como Cui-cumber & # 8221) y se lanza hacia la salida. Mimi ve su fuga y posterior captura, y se le asegura que & # 8220¡Cuanto más tiempo lo consiguieron los Lawes! & # 8221

& # 8220 Lo suficientemente costero, Koch-ed sus propios Goosens con ese echappe. Le Arrezzo-ed Andrew Imbrie Faure jurado de sus Peras. & # 8221


Ver el vídeo: SFCM Chamber Music: Janáčeks String Quartet no. 2 (Noviembre 2021).